Image : Institute of Contemporary Art, Boston
L’Institute of Contemporary Art/Boston a annoncé sa saison 2026/27 de spectacles, une programmation réunissant des chorégraphes de retour, des musiciens expérimentaux et une œuvre immersive majeure d’Andrew Schneider. Les billets sont dès à présent disponibles pour les membres de l’ICA, tandis que la vente au public débutera le 7 août à 11 heures. Le musée précise que la saison s’inscrit dans sa programmation « 90 YEARS », qui célèbre 90 ans d’innovation artistique.
La nouvelle saison rassemble un large éventail d’événements en direct sous la bannière ICA Live. Parmi les premières dates figurent Colin Stetson et Brìghde Chaimbeul, le 20 septembre, puis l’artiste londonienne anaiis, le 25 septembre. La programmation s’oriente ensuite vers la danse et la performance avec « Braiding Futures », le 23 octobre, présenté par MIDDAY Movement Series et l’ICA/Boston, avant de retrouver, plus tard à l’automne et durant l’hiver, de grandes figures de la performance contemporaine.
Stetson et Chaimbeul se produiront ensemble à l’occasion de leur album collaboratif « All the Light in the World ». L’ICA décrit ce disque comme une rencontre entre la pratique du saxophone de Stetson et la maîtrise par Chaimbeul des petites cornemuses écossaises, la musique évoluant entre drone, rituel et ampleur cinématographique. Leur concert à Boston est prévu le 20 septembre à 20 heures, avec la participation de la violoncelliste et compositrice Clarice Jensen.
La saison comprend également le retour de la Bill T. Jones/Arnie Zane Company. Les 20, 21 et 22 novembre, la compagnie présentera « Collage Revisited and Story/ ». Selon l’ICA, le programme réfléchit à l’histoire, à l’héritage et à la poursuite de l’expérimentation ; « Collage Revisited » revisite « The History of Collage », la dernière collaboration entre Bill T. Jones et Arnie Zane avant la mort de ce dernier. « Story/ » est présenté comme le résultat le plus récent de l’utilisation continue par la compagnie de « Indeterminacy » de John Cage comme outil chorégraphique.
L’un des projets les plus explicitement conçus pour un lieu précis de la saison est « The Inevitable Return: Exploding Plastic Revisited », prévu le 11 décembre de 19 à 23 heures. L’ICA rappelle que, le 29 octobre 1966, son musée de Boston avait accueilli Andy Warhol et le « Exploding Plastic Inevitable » du Velvet Underground dans le cadre de la deuxième exposition muséale de Warhol. L’événement de 2026 est présenté comme une résurrection, 60 ans plus tard, de l’esprit de cette performance, ainsi que comme un volet de l’initiative « 90 YEARS » du musée, consacrée à son histoire.
En janvier, « NOWISWHENWEARE (the stars) » de Schneider sera présenté du 21 au 24 janvier, puis du 28 au 31 janvier 2027. L’ICA décrit l’œuvre comme une expérience immersive en galerie qui dépasse le cadre d’une installation traditionnelle, guidant chaque visiteur dans un parcours individualisé avec près de 4 000 lumières LED réactives et un système sonore à 496 canaux. L’œuvre serait en partie inspirée des « Infinity Mirror Rooms » de Yayoi Kusama, et le musée précise que chaque visite peut durer jusqu’à une heure.
La saison se poursuit en 2027 avec « MAJOR » d’Ogemdi Ude, les 26 et 27 février, « Motherhood, an Artist Lecture by Suzanne Bocanegra Starring Judah Lang » de Suzanne Bocanegra, les 18 et 19 mars, et « sweat variant – Okwui Okpokwasili and Peter Born: adaku, part 2 », les 9 et 10 avril. Tout au long de la programmation, l’ICA associe des œuvres nouvelles à des artistes de retour et à des figures établies de la danse, de la musique et de la performance interdisciplinaire, tandis que les préventes réservées aux membres et les différentes périodes de billetterie sont déjà ouvertes pour plusieurs dates.
