Image : Teresa Baker, Knife River, 2024. Yarn, buckskin, artificial sinew and willow on AstroTurf. © Teresa Baker. Institute of Contemporary Art/Boston, acquired through the generosity of the Acquisitions Circle. Courtesy the artist and Broadway Gallery, New York. Photo: Ruben Diaz
Le Frye Art Museum de Seattle accueillera « An Indigenous Present », une exposition itinérante organisée par l’Institute of Contemporary Art/Boston, du 7 novembre 2026 au 14 février 2027. Selon le Frye, Seattle est la seule étape de l’exposition sur la côte Ouest.
L’exposition réunit d’importants ensembles d’œuvres de quinze artistes autochtones dont les vies couvrent environ un siècle, de Mary Sully, née en 1896 dans la réserve de Standing Rock, à Audie Murray, née en 1993 à Saskatoon. Ce qui les relie, c’est l’abstraction : l’exposition examine la manière dont chaque artiste recourt à des moyens non figuratifs pour raconter des histoires à la fois individuelles et partagées, évoquer des lieux réels et imaginaires, et prolonger des traditions culturelles et visuelles. Le musée présente ces œuvres comme la preuve que l’abstraction n’est pas un style unique, mais un langage ouvert capable de porter plusieurs histoires à la fois.
Les commissaires invités sont l’artiste Jeffrey Gibson, membre de la Mississippi Band of Choctaw Indians et d’ascendance cherokee, et la commissaire indépendante Jenelle Porter. Le projet est issu de leur livre éponyme paru en 2023, que le Frye décrit comme une publication de référence. À Seattle, la présentation a été organisée par la commissaire du Frye Georgia Erger, avec l’assistante curatoriale Alexis L. Silva.
Aux côtés de Sully et Murray, les artistes sont Teresa Baker, Raven Chacon, Sky Hopinka, Sonya Kelliher-Combs, Gabrielle L’Hirondelle Hill, George Longfish, Dakota Mace, Kimowan Metchewais, Caroline Monnet, George Morrison, Jaune Quick-to-See Smith, Anna Tsouhlarakis et Kay WalkingStick. Leurs affiliations comprennent les nations diné, crie et métisse, ojibwée, sénèque et tuscarora, iñupiaq et athapascane, ainsi que la Confederated Salish and Kootenai Nation.
Les œuvres reproduites par le musée donnent une idée de l’étendue des matériaux employés. « Knife River » (2024) de Teresa Baker, désormais conservée dans la collection de l’ICA Boston, associe du fil, du cuir de daim, du tendon artificiel et du saule sur un support en AstroTurf. « Cree Prayer Series #1 » (1978) de Jaune Quick-to-See Smith est réalisée à l’acrylique et au pastel sur papier, tandis que « Chief’s Blanket » (2002) de Kimowan Metchewais, prêtée par le National Museum of the American Indian de la Smithsonian Institution, utilise de l’encre et du ruban adhésif. « Three Surrealist Forms, Automatic » (1984) de George Morrison est dessinée au crayon de couleur, à l’encre et au lavis, et la toile de George Longfish « Take Two Aspirins and Call Me in the Morning, You Are on Target » (1984) provient du Jan Shrem and Maria Manetti Shrem Museum of Art de l’UC Davis.
Gibson prendra la parole dans le cadre de l’Art History Lecture Series du Frye le 12 novembre, et les réceptions consacrées aux expositions d’automne du musée sont prévues le 6 novembre. Le principal soutien provient de la Teiger Foundation.
