Image : Opening preview of “Andy Warhol” exhibition, the Institute of Contemporary Art (October 1 – November 6, 1966): Left to right, Holly Solomon, Andy Warhol, and International Velvet (Susan Bottomly), September 30, 1966. ICA Archives, Institute of Contemporary Art/Boston
L’Institute of Contemporary Art de Boston célèbre son 90e anniversaire avec « 90 YEARS », une exposition qui revient sur neuf expositions et initiatives de son passé. L’exposition est présentée du 15 octobre 2026 au 7 mars 2027 dans les galeries Bridgitt and Bruce Evans et Karen and Brian Conway du musée.
Fondé en 1936 sous le nom de Boston Museum of Modern Art, institution sœur du Museum of Modern Art de New York, l’ICA est l’un des plus anciens musées des États-Unis consacrés à l’art contemporain. En 1948, il a adopté son nom actuel afin de signaler son intérêt pour l’art de son époque, une évolution que ses dirigeants rattachaient au « chaos mondial et aux troubles sociaux » des années d’après-guerre. En neuf décennies, l’institution a occupé treize lieux différents.
L’exposition a été conçue par l’équipe curatoriale de l’ICA et, selon le musée, s’appuie sur l’histoire de l’institution pour réfléchir à son avenir. Parmi les épisodes revisités figure « Modern Mexican Painters », en 1941, qui a permis à de nombreux Américains de découvrir pour la première fois les œuvres de José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros et leurs contemporains.
Un autre chapitre revient sur 1966, année où l’ICA a présenté une rétrospective consacrée à Andy Warhol et donné la première représentation de son Exploding Plastic Inevitable, un mélange de musique live, de danse et de films projetés auquel participait le Velvet Underground. L’exposition évoque également le Contemporary Art Television (CAT) Fund : entre 1984 et 1991, l’ICA et le New Television Workshop de WGBH ont commandé et coproduit plus de vingt œuvres vidéo destinées à la diffusion télévisée, réalisées notamment par Laurie Anderson, Joan Jonas et Tony Oursler.
Des jalons plus récents sont également inclus. En 2006, l’ICA a emménagé dans son bâtiment en bord de mer, conçu par Diller Scofidio + Renfro, et a commencé à constituer une collection permanente ; parmi ses acquisitions figure « LOVE IS CALLING » (2013) de Yayoi Kusama, l’une des plus grandes salles de miroirs infinis de l’artiste. En 2022, le musée a commandé la présentation de Simone Leigh pour les États-Unis à la 59e Biennale de Venise, avant de faire revenir ses sculptures en céramique et en bronze à Boston dans le cadre d’une exposition itinérante.
Les images publiées avec l’exposition renvoient également à des œuvres de Glenn Ligon, Clarissa Tossin et Ree Morton, ainsi qu’à des documents d’archives, notamment une vue d’installation de « Design in Industry » datant de 1952 et des photographies de l’avant-première de l’ouverture de l’exposition de Warhol en 1966.
L’équipe curatoriale à l’origine de l’exposition est dirigée par Ruth Erickson, Barbara Lee Chief Curator and Director of Curatorial Affairs de l’ICA, avec Jeffrey De Blois, Erika Umali, Tessa Bachi Haas, Meghan Clare Considine et Max Gruber.
