Image : Opening preview of “Andy Warhol” exhibition, the Institute of Contemporary Art (October 1 – November 6, 1966): Left to right, Holly Solomon, Andy Warhol, and International Velvet (Susan Bottomly), September 30, 1966. ICA Archives, Institute of Contemporary Art/Boston
L’Institute of Contemporary Art/Boston célébrera son 90e anniversaire avec « 90 YEARS », une exposition qui retracera l’histoire du musée à travers neuf expositions et initiatives. Présenté du 15 octobre 2026 au 7 mars 2027 dans les Bridgitt and Bruce Evans and Karen and Brian Conway Galleries, le projet reviendra sur des épisodes allant des premières présentations de peinture moderne mexicaine de l’institution à ses investissements ultérieurs dans l’art vidéo et l’architecture, ainsi qu’à la constitution d’une collection permanente.
L’un des plus anciens musées des États-Unis consacrés à l’art contemporain, l’ICA a été fondé en 1936 sous le nom de Boston Museum of Modern Art, institution sœur du Museum of Modern Art de New York. En 1948, il a adopté le nom d’Institute of Contemporary Art afin de marquer son engagement en faveur de l’expression artistique contemporaine. Selon le musée, celui-ci a occupé 13 sites tout en restant attaché à l’expérimentation artistique et aux idées qui façonnent la culture contemporaine.
Parmi les temps forts historiques de l’exposition figure « Modern Mexican Painters », présentée en 1941. Le projet a fait découvrir à de nombreux publics américains la scène de la peinture contemporaine mexicaine, notamment les œuvres de José Clemente Orozco et de David Alfaro Siqueiros. La présentation anniversaire s’intéresse également à la rétrospective consacrée à Andy Warhol par l’ICA en 1966 et à la première de « Exploding Plastic Inevitable », un événement multimédia mêlant musique live, danse et projections vidéo, avec la participation du Velvet Underground.
Une autre section examine le Contemporary Art Television Fund, partenariat entre l’ICA et le New Television Workshop de WGBH, qui a fonctionné de 1984 à 1991. L’initiative a commandé et coproduit plus de 20 œuvres d’art vidéo destinées à être diffusées à domicile, réalisées par des artistes comme Laurie Anderson, Joan Jonas et Tony Oursler. L’exposition évoque également l’ouverture, en 2006, du bâtiment de l’ICA sur le front de mer, conçu par Diller Scofidio + Renfro, ainsi que le développement de la collection permanente du musée à partir de cette même année.
Parmi les œuvres liées à la collection figurent « LOVE IS CALLING » de Yayoi Kusama, décrite par l’ICA comme l’une des plus grandes salles aux miroirs infinis de l’artiste, ainsi que « Cupboard IX » de Simone Leigh et « Rückenfigur » de Glenn Ligon. L’exposition met en outre en relation l’activité de collection du musée avec son histoire des commandes, en rappelant la commande passée par l’ICA à Leigh en 2022 pour représenter les États-Unis à la 59e Biennale de Venise, puis le retour de ses sculptures à Boston dans le cadre d’une exposition itinérante consacrée à son œuvre.
« 90 YEARS » est organisée en collaboration par des membres des équipes de conservation et des collections de l’ICA : Meghan Clare Considine, Jeffrey De Blois, Ruth Erickson, Max Gruber, Tessa Bachi Haas et Erika Umali, avec Brianne Chapelle. Une célébration d’ouverture commune pour « 90 YEARS » et deux expositions déjà présentées — « Embaga ya Naki ne Naki (Wedding of Naki and Naki) » de Leilah Babirye dans la Fotene Demoulas Gallery et « Valley » de Cynthia Daignault dans la Paul and Catherine Buttenwieser Gallery, toutes deux visibles du 27 août 2026 au 18 janvier 2027 — est prévue le mardi 13 octobre, de 19 h à 21 h. L’entrée sera gratuite pour les membres, sur réservation obligatoire.
