L’Espace Meyer Zafra, à Paris, présente « Matter Before Name » (La matière avant le nom), une exposition organisée avec Galerie Philia qui réunit design contemporain, céramique et peinture dans le décor d’un intérieur de collectionneur imaginé. Présentée pour la première fois à l’occasion de la Paris Design Week, elle se tient du 10 septembre au 23 décembre 2026 et a été conçue par Ygaël Attali et Héloïse Zinger.
Selon les organisateurs, le point de départ est le moment où les catégories du quotidien commencent à se dérober. Une chaise, une table, un vase ou un tableau semblent d’abord avoir chacun un nom, une fonction et une place bien définis ; l’exposition entend ébranler ces certitudes. Les œuvres du studio de design Kar et de la céramiste Louise Traon sont présentées aux côtés de celles de Manuel Mérida, Francisco Salazar et Anaïs Vindel, de sorte que chacune conserve son identité propre tandis que des échos de matière, de volume et de présence apparaissent entre elles.
Les pièces en fibre de verre de Kar, issues de sa collection Formless, restent des meubles utilisables, mais leurs surfaces irrégulières et fluides évoquent la roche, l’argile ou une matière lentement remodelée par le temps, les situant à la lisière de la sculpture. Le grès émaillé de Traon ramène l’idée à la terre : argiles sauvages, cendre, granit et craie façonnent directement les formes et les couleurs de ses pièces, selon un processus que la main ne peut jamais entièrement maîtriser. Dans l’installation, le mobilier de Kar est associé aux œuvres « Dématérialisation » de Salazar, à « Inflorescence » de Vindel et à « Cercle Terre de Sienne » de Mérida.
À l’occasion d’Art Basel Paris, en octobre, la galerie a élargi la présentation. Une grande tapisserie de la série Oxidation d’Andy Warhol, inspirée de ses Oxidation Paintings de 1978, transpose dans le textile les surfaces métalliques chatoyantes et les compositions nées du hasard que Warhol produisait en laissant des pigments de cuivre réagir avec des substances acides. Des peintures de Roberto Platé, dans lesquelles de vastes champs de couleur et de subtils changements de surface créent une impression de profondeur, rejoignent l’accrochage.
La galerie relève un lien historique entre les artistes : Platé a exposé aux côtés de Warhol en 1969, et Mérida lui a emboîté le pas en 1971. Plus de cinquante ans plus tard, leurs œuvres se retrouvent dans un cadre qui fait dialoguer art, design et objets.
