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« Divine Disruption » de Tsherin Sherpa au Honolulu Museum of Art revisite l’art bouddhique himalayen

« Divine Disruption » de Tsherin Sherpa au Honolulu Museum of Art revisite l’art bouddhique himalayen Image : Honolulu Museum of Art

Le Honolulu Museum of Art présente « Divine Disruption: The Art of Tsherin Sherpa », une importante exposition personnelle de l’artiste népalais, inaugurée le 30 mai 2026 et visible jusqu’au 31 janvier 2027.

L’exposition est organisée conjointement par le HoMA et le Seattle Art Museum, que le musée d’Honolulu décrit comme abritant deux des plus importantes collections d’art asiatique des États-Unis.

Plus de vingt œuvres sont présentées, parmi lesquelles des peintures, des sculptures et un tapis. Aux côtés de pièces qui ont contribué à établir la réputation de Sherpa dans l’art contemporain, la sélection comprend des œuvres nouvelles montrées au public pour la première fois.

La pratique de Sherpa reprend les conventions de l’art bouddhique himalayen pour leur donner une portée contemporaine. Selon le musée, son travail examine les questions sociales du XXIe siècle, notamment la migration et la manière dont les cultures traditionnelles se confrontent aux pressions et aux possibilités de l’internationalisation. Portant un regard personnel sur la migration, il se demande comment les esprits bouddhistes himalayens avec lesquels il a grandi et qu’il a appris à représenter dans sa jeunesse pourraient s’adapter à ces mêmes tensions et possibilités, aux côtés des habitants de l’Himalaya.

Parmi les œuvres reproduites sur la page de l’exposition figure « Spirits (Metamorphosis) » (2019–2020), réalisée à la feuille d’or, à l’acrylique et à l’encre sur toile, et prêtée par le Virginia Museum of Fine Arts.

Le musée accompagne l’exposition d’un entretien filmé dans lequel Sherpa parle de son art, de ses influences et de ses méthodes de travail, ainsi que d’un article retraçant son parcours, de peintre traditionnel de thangkas à artiste contemporain actif sur la scène internationale, notamment la manière dont son œuvre associe l’iconographie bouddhique à des références issues de la culture populaire.

Le soutien principal à l’exposition est apporté par l’E. Rhodes and Leona B. Carpenter Foundation, avec le soutien complémentaire de Halekulani, Sharon Twigg-Smith, de la Vilcek Foundation, de Ruedi Thoeni & David Franklin et de Monica Wrenn Chun.

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