Image : Vincent van Gogh, Self-Portrait with Bandaged Ear, January 1889, oil on canvas, 49.5 x 44.2 cm, private collection. Photo: © Peter Schälchli | Paul Gauguin, Three Tahitians, 1899, oil on canvas, 73 x 94 cm, National Galleries of Scotland. Photo: © National Galleries of Scotland, Dist. GrandPalaisRmn
La Fondation Louis Vuitton à Paris consacre l’intégralité de son bâtiment, du 9 octobre 2026 au 8 mars 2027, à Gustave Fayet (1865–1925), collectionneur, artiste et créateur que la Fondation présente comme une figure longtemps négligée des débuts du modernisme. L’exposition s’inscrit dans la série « Icônes de l’art moderne », précédemment consacrée aux collectionneurs Sergueï Chtchoukine, Mikhaïl et Ivan Morozov, ainsi qu’à Samuel Courtauld.
Organisée en deux volets, l’exposition réunit 728 œuvres et documents. Plus de 250 proviennent de la collection personnelle de Fayet, dispersée depuis longtemps à travers le monde et réunie ici pour la première fois depuis un siècle. Elles sont présentées aux côtés de 374 créations de Fayet, dont la plupart n’ont jamais été exposées et ont été restaurées pour l’occasion. Selon la Fondation, les prêts proviennent de 64 institutions internationales et de 71 collections privées.
Fayet fut l’un des premiers acquéreurs de Vincent van Gogh, l’un des premiers à exposer Pablo Picasso, et conservait chez lui, à Paris, un « musée » Gauguin de près de 200 œuvres. Au cours de sa vie, il réunit plus de 750 œuvres majeures de l’art moderne, sans compter les estampes. La section consacrée à la collection, répartie sur trois étages, comprend 10 tableaux de Van Gogh, 78 œuvres de Paul Gauguin et 86 d’Odilon Redon, ainsi que des peintures et pastels de Degas, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Renoir, Morisot, Signac, Bonnard, Vuillard et Matisse.
Plusieurs prêts se distinguent. L’Autoportrait à l’oreille bandée et à la pipe de Van Gogh, qui n’avait pas été montré en France depuis 1937, est accroché à côté de l’Autoportrait à la palette de Gauguin. Trois tableaux de Gauguin autrefois possédés par Fayet et deux collectionneurs du sud de la France – Le Christ jaune, Autoportrait au Christ jaune et Le Calvaire breton – sont réunis en France pour la première fois. Les panneaux décoratifs de Redon Le Jour, La Nuit et Le Silence, peints pour la bibliothèque de l’abbaye de Fontfroide que Fayet acheta en 1908, sont présentés au grand public pour la première fois.
Le dernier étage se penche sur Fayet en tant que créateur : des grès produits avec le sculpteur Louis Paul à Béziers à partir de 1896, des aquarelles sur papier buvard commencées vers 1912, et des tapis issus de son Atelier de la Dauphine, fondé en 1920, dont les clients comptaient Jeanne Lanvin et Jacques Doucet. La Fondation a également restauré des tapis réalisés pour la Maison Léon Losseau à Mons et une dizaine de robes liées à Paul Poiret, Doucet et Lanvin.
Sylvie Patry, conservatrice en chef au Musée d’Orsay, est la commissaire invitée, tandis qu’Angeline Scherf, de la Fondation, supervise la section consacrée au design. Robert Carsen a conçu la scénographie de l’exposition. Le projet a été réalisé avec l’Association Musée d’Art Gustave Fayet Fontfroide, avec le soutien du Musée d’Orsay et la participation de la Bibliothèque nationale de France ; deux catalogues sont coédités avec Gallimard.
