Image : The Mondriaan House, Amsterdam
Le Mondriaanhuis d’Amersfoort célèbre l’été avec « Het Mondriaan-effect », une exposition qui montre comment le langage visuel de Piet Mondriaan continue de circuler dans le design contemporain et les produits commerciaux. Présentée du 4 juillet au 4 octobre 2026, elle réunit des objets de plusieurs designers et artistes qui ont transposé les compositions, les couleurs et les idées de Mondriaan dans des formes du quotidien.
Selon le musée, l’exposition s’intéresse à deux aspects liés de la postérité de Mondriaan : la persistance de son influence dans les pratiques actuelles du design, et la manière dont le commerce continue de puiser dans son imagerie reconnaissable. Parmi les œuvres présentées figurent notamment de la vaisselle, une robe et une pièce de monnaie, qui montrent combien l’attrait exercé par Mondriaan dépasse largement le cadre de la peinture. Certains créateurs partent de ses compositions les plus connues, faites de couleurs primaires et de lignes droites, tandis que d’autres s’inspirent de son œuvre antérieure, plus réaliste. Le musée souligne également que, pour certains participants, la réflexion de Mondriaan sur l’harmonie et l’équilibre compte autant que son vocabulaire formel.
Parmi les contributions présentées figure « Mondriaankwelder », de l’architecte paysagiste et artiste Bruno Doedens, une installation inspirée de « Pier en Oceaan » (1915) de Mondriaan. Le musée la décrit comme une œuvre paysagère qui contribue à retenir le sable et l’argile grâce au mouvement des marées montante et descendante, favorisant ainsi la création de nouvelles terres. Doedens fait également l’objet d’un programme de conférences lié à l’exposition, qui témoigne de l’intérêt du musée pour la manière dont les idées de Mondriaan peuvent être prolongées dans la réflexion environnementale actuelle et l’espace public.
D’autres œuvres de l’exposition montrent l’ampleur des adaptations dont l’héritage de Mondriaan a fait l’objet. La vaisselle d’Erna Huppelschoten s’inspire de « Tableau III » (1914), tandis que Vincent de Kooker et la chorégraphe Lonneke van Leth présentent « Victory Boogie Woogie in beweging », dans laquelle des danseurs évoluent à travers le dernier tableau, devenu emblématique, de Mondriaan. Jiska Minderhoud a conçu des colliers en cuivre et en argent inspirés notamment d’œuvres comme « Bos bij Oele » (1908), et Thomas de Roo contribue avec une série de « Mondriaan-vazen », façonnées par l’étude approfondie qu’il a menée des peintures de Mondriaan durant les années où il travaillait comme gardien de nuit au Kunstmuseum Den Haag.
L’exposition comprend également une pièce commémorative de 2022 conçue par Marjolein Rothman et frappée par la Koninklijke Nederlandse Munt pour marquer les 150 ans de la naissance de Mondriaan. Le design de Rothman est présenté comme une réponse condensée à la quête de l’artiste pour l’équilibre et l’harmonie universelle derrière le monde visible. Une autre pièce exposée, « Mon Cadre », du créateur de mode Irving Vorster, prend « Ruitvormige compositie met twee lijnen » (1931) comme point de départ et prolonge les lignes du tableau sur le corps.
Dans une section consacrée au commerce, le musée présente des objets qui intègrent l’image de Mondriaan à la culture de consommation. On y trouve notamment un vélo Mondriaan conçu par Amin Mayahi, fondateur et designer de la marque de cycles d’Utrecht Republic Dutch, ainsi que la guitare « NOMM-Drian » du luthier Doug Kauer. Le musée cite Kauer au sujet du processus de peinture de la guitare et de l’intérêt croissant qu’il porte au style de Mondriaan, dont il dit qu’il peut sembler d’une simplicité trompeuse, alors qu’il ne l’est pas en pratique.
« Het Mondriaan-effect » est présentée au Mondriaanhuis, Kortegracht 11, à Amersfoort, parallèlement à un programme estival d’ateliers pour les familles et d’activités connexes. Le musée annonce une activité gratuite de peinture à la craie sur la place située derrière le musée les 12, 20 et 27 août, un atelier de peinture en plein air le 22 août, un atelier de philosophie sur l’inspiration le 18 septembre, ainsi que la conférence « Geef bomen een stem » le 30 août, consacrée à l’œuvre de Bruno Doedens présentée dans l’exposition.
