Image : The Baker Museum, Naples
Le Baker Museum de Naples inaugurera le 10 janvier 2026 « The Passion of Collecting: Stories in Glass and Ceramics from the Sibrack Collection », présentant un don majeur à la collection permanente du musée offert par le Dr Laurence Sibrack et Rita Sibrack, qui soutiennent Artis—Naples depuis de nombreuses années. L’exposition restera visible jusqu’au 1er novembre 2026 au deuxième étage du Baker Museum.
Artis—Naples indique que la collection de verres et de céramiques contemporains du Dr Laurence et de Rita Sibrack comprend 74 œuvres de 60 artistes différents, témoignant de plus de 30 années de collection par ce couple établi à Naples. Le musée qualifie ce don de transformateur et souligne qu’il met en lumière l’intérêt des collectionneurs pour la forme, la couleur, la texture, l’ombre et l’espace négatif, ainsi que la capacité du verre et de la céramique à raconter une histoire. L’exposition est organisée par Artis—Naples et The Baker Museum, sous le commissariat de Courtney McNeil, directrice et conservatrice en chef du musée.
L’installation réunit des œuvres réalisées selon un large éventail de méthodes propres au verre d’atelier, du travail au chalumeau au soufflage et au moulage, aux côtés de céramiques que le musée décrit comme des œuvres figuratives et abstraites saisissantes. Parmi les artistes représentés dans la collection figurent Lucio Bubacco, Dale Chihuly, Amber Cowan, Dan Dailey, Michael Glancy, Judith Schaechter, Preston Singletary, Matthew Szösz, Loretta Yang et Toots Zynsky. Le musée présente ce don comme un vaste panorama du verre et de la céramique contemporains plutôt que comme une exposition consacrée à une seule école ou à un seul médium.
L’exposition inscrit également la collection dans l’histoire du mouvement du verre d’atelier, né dans les années 1960 lorsque des artistes à travers les États-Unis ont élaboré de nouvelles manières d’utiliser le verre au service d’une expression artistique originale. Le texte du musée oppose ce mouvement aux modèles industriels antérieurs de fabrication du verre, en soulignant que les artistes verriers pouvaient expérimenter à une échelle plus intime dans leurs propres ateliers. Ce contexte est au cœur de la présentation d’œuvres qui évoluent entre processus technique et expression sculpturale.
Parmi les œuvres sélectionnées mentionnées sur la page de l’exposition figurent « Madeleine », de Dan Dailey, issue de la série « The Individual », réalisée en 2010 en verre soufflé et gravé à l’acide ; « Only the Atoms are Immortal, No. 2 », de Clifford Rainey, datant de 2014 ; « A Play About Snakes », de Judith Schaechter, datant de 2013 ; « Eagle Warrior », de Preston Singletary, datant de 2011 ; « Remains of the Day », de Hidenori Tsumori, datant de 2012 ; et « South Jersey Winter Amulet Basket (White and Gold Explosion) », de Laura Donefer, vers 2014. Le musée propose également des déclarations d’artistes, des notes sur les processus de création et des informations complémentaires sur les artistes représentés dans la collection.
Une conférence liée à l’exposition, « Contemporary Ceramics from the Sibrack Collection », est prévue le 24 septembre à 14 heures dans l’Ubben Signature Event Space. Jennifer Scanlan, directrice générale de la James Renwick Alliance for Craft, est annoncée comme intervenante. Selon le musée, la présentation explorera certaines œuvres de l’exposition ainsi que les innovations artistiques, la portée culturelle et les histoires qui se cachent derrière les céramiques contemporaines de la collection.
L’exposition bénéficie d’une généreuse subvention de l’Art Alliance for Contemporary Glass.
