Image : Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen
Le musée Arp Bahnhof Rolandseck, à Remagen, a ouvert « Zu den Sternen! Weltraum und Weltflucht seit der Moderne », une vaste exposition qui retrace la manière dont l’idée de l’espace extra-atmosphérique a servi de lieu de projection, d’utopie et de désir, du modernisme à nos jours. Présentée du 10 juillet 2026 au 10 janvier 2027, l’exposition réunit une centaine d’œuvres et met en relation éveil apocalyptique, perte des repères et imaginaire cosmique à travers plus d’un siècle d’art.
Selon le musée, l’exposition ne présente pas l’espace comme un simple thème scientifique ou technologique, mais comme une puissante image mentale à travers laquelle les artistes ont réfléchi à leur époque. Le projet s’articule autour de l’idée que le regard porté vers le cosmos peut révéler des « rêves cosmiques », tout en ramenant aux questions du présent et de l’avenir. Les documents du musée décrivent l’exposition comme une réponse aux crises mondiales, mais aussi aux anciennes visions modernes d’une existence alternative au-delà de la Terre.
La sélection couvre des figures modernes et contemporaines, parmi lesquelles Yael Bartana, Max Ernst, El Lissitzky, Katharina Sieverding, Sophie Taeuber-Arp et Emma Talbot. La page de l’exposition mentionne également d’autres artistes de la présentation, notamment Hans (Jean) Arp, Hannah Höch, Joan Miró, Man Ray, Alexander Rodtschenko, Oskar Schlemmer, Yves Tanguy et d’autres encore, inscrivant l’exposition dans une longue lignée d’approches avant-gardistes et d’après-guerre de la cosmologie, de l’abstraction et de l’imaginaire.
L’interprétation proposée par le musée situe le début du XXe siècle comme un moment où les peurs et les fantasmes liés au cosmos se sont intensifiés. Son texte évoque la panique suscitée par le passage de la comète de Halley, ainsi que la manière dont les transformations technologiques et la rationalisation ont contribué à multiplier les projections des préoccupations terrestres dans l’espace. Il souligne également que les connaissances astronomiques se sont développées et que l’idée d’un voyage spatial est devenue théoriquement concevable. À partir des années 1980, précise le musée, les voix critiques se sont faites plus fortes, tandis que l’enthousiasme pour les voyages spatiaux se heurtait à un pessimisme culturel croissant et aux inquiétudes concernant la limitation des ressources.
Plusieurs œuvres mises en avant dans la présentation en ligne du musée témoignent de la diversité des médiums exposés. On y trouve notamment des films, des photographies, des collages, des sculptures, des dessins et des reconstitutions, parmi lesquels « Bored Astronauts on the Moon » de John Wood et Paul Harrison, « Generative Plants » et « Spaceship Earth » d’Emma Talbot, « DIE SONNE UM MITTERNACHT SCHAUEN (RED) » de Katharina Sieverding, « Farewell » de Yael Bartana et « Hanging Spatial Construction No. 9, Circle in Circle » d’Alexander Rodtschenko. Le musée présente également des œuvres historiques et des reconstitutions d’artistes tels que Lavinia Schulz et Walter Holdt, soulignant la portée transgénérationnelle de l’exposition.
L’exposition est accompagnée d’un catalogue intitulé « Zu den Sternen! Weltraum und Weltflucht seit der Moderne », avec des contributions de Dr. Julia Wallner, Shelley Harten, Claudia Liebrand, Brygida Ochaim, Torsten Blume, Astrid von Asten et Sylvie Kyeck. Le musée signale également une émission de SWR Kultur consacrée à l’exposition, diffusée le 12 juillet 2026, ainsi qu’un programme de visites guidées, d’ateliers et d’événements organisés parallèlement à l’exposition durant l’automne et l’hiver, notamment un atelier pendant les vacances d’été et une visite dialoguée le 14 août 2026, animée par le Prof. Dr. Björn Hayer et Dr. Julia Wallner.
