Image : Ludwig Museum im Deutschherrenhaus, Koblenz
La prochaine exposition de Liliane Tomasko, « Bridge », ouvrira ses portes au Ludwig Museum Koblenz le 30 août 2026, en présence de l’artiste lors du vernissage. Le musée indique que la présentation réunira les peintures les plus récentes de Tomasko ainsi qu’un ensemble distinct d’œuvres sur papier, retraçant un parcours à travers différentes périodes de sa pratique et rendant visible son évolution de la figuration vers l’abstraction. Une conférence de presse est prévue le 28 août 2026 à 11 h au musée, à Coblence.
Le Ludwig Museum décrit le travail de Tomasko comme centré sur la métamorphose, entendue comme la transformation continue de l’identité, de la mémoire et de la perception. Selon le musée, ses peintures abstraites gestuelles évoluent entre rêve et éveil, inconscient et réalité. Même lorsque les œuvres semblent non figuratives, elles prennent souvent leur point de départ dans des motifs du quotidien, transformés en paysages psychologiques ou imaginaires. Ce cadre sous-tend le parti pris curatorial de « Bridge », conçu comme une réflexion sur la manière dont l’image, la mémoire et l’expérience intérieure peuvent être transposées d’un médium à l’autre et au fil du temps.
Née à Zurich en 1967, Tomasko a étudié à la Royal Academy of Arts de Londres, où elle a obtenu un master en 1998. Le musée souligne qu’elle a depuis développé une pratique picturale à plusieurs niveaux, consacrée à la cartographie de l’inconscient et reflétant à la fois les états intérieurs et l’expérience spatiale. Son œuvre est également présentée comme étant en dialogue avec l’histoire de l’art et avec des artistes tels que Giotto, Piet Mondrian, Kasimir Malewitsch, Willem de Kooning, Pablo Picasso et Nano Reid.
L’exposition s’ouvrira sur des œuvres anciennes, encore figuratives, telles que « Bed I » (2000), « Bed and Dress » (2002) et le dessin « Morning Creases » (2002). Selon le musée, ces images de lits vides, de couvertures froissées et d’oreillers évoquent le sommeil, le rêve et la mémoire. Inspirés de Polaroids privés et rappelant, par leurs couleurs, Pierre Bonnard ou Giorgio Morandi, ces intérieurs fonctionnent déjà comme des espaces picturaux condensés sur le plan atmosphérique, où la présence humaine n’est perceptible qu’indirectement, à travers des traces.
La sélection se poursuit avec des œuvres telles que « Soft Blue Stack » (2008), « Under » (2010) et la série de dessins « Floating Stack » (2010), dans lesquelles les objets se dissolvent de plus en plus en zones de couleur et de texture. Le musée relève également des échos de la peinture en champs colorés de Mark Rothko, ainsi qu’une attention croissante portée à la matérialité et à la stratification. Dans « Linens » (2014), la ligne devient un dispositif formel central, et les plis issus des représentations antérieures de tissus se transforment en structures labyrinthiques qui organisent l’espace de l’image. Cette évolution se poursuit dans « Sensible Reds » et « Untitled », toutes deux datées de 2015, pour conduire à une pratique picturale largement non objective, dans laquelle subsiste le souvenir du tissu et de la présence corporelle.
Des œuvres plus récentes, dont « TBC » (2016), « Untitled July 21, 2016 » et « Dirty Linen » (2019), plus épurée, prolongent ce langage visuel au moyen de forts contrastes chromatiques, de lignes courbes, de profondeur et, pour la première fois, de peinture en aérosol. Le musée indique que, dans ces œuvres, l’imagerie s’éloigne davantage des motifs domestiques pour se rapprocher de thèmes plus vastes tels que l’espoir, la peur et l’imagination. « Hold on to Yourself » (2020–2022), réalisée pendant la pandémie de Covid-19, est présentée comme une suite de dessins intuitifs au pastel à l’huile, façonnés par l’isolement, tandis que le groupe le plus récent, « Shapeshifter » (depuis 2024), poursuit l’exploration constante par l’artiste des paysages intérieurs et émotionnels. L’exposition se tiendra du 30 août au 1er novembre 2026, et un catalogue en allemand et en anglais sera publié à l’occasion de l’ouverture, avec des textes de Jens Asthoff, Kelly Grovier et Beate Reifenscheid.
