Image : Susan Silton: Diving into the Wreck, Los Angeles Municipal Art Gallery, Los Angeles, September 3 – November 22, 2026. Photo: Jeff McLane. Courtesy of the Los Angeles Municipal Art Gallery
La Los Angeles Municipal Art Gallery (LAMAG), située dans le Barnsdall Park, présente « Susan Silton: Diving into the Wreck », la première grande rétrospective consacrée à l’artiste installée à Los Angeles. Initiée par le Blaffer Art Museum de l’Université de Houston et commissariée par Andy Campbell, avec le soutien organisationnel et curatorial de Nancy Meyer, commissaire à la LAMAG, l’exposition est visible jusqu’au 22 novembre 2026.
Plus de 150 œuvres retracent la pratique interdisciplinaire de Silton, de ses premières pièces graphiques et interventions textuelles à la photographie, la vidéo, l’audio et aux installations participatives multimédias. La galerie la présente comme une figure centrale des histoires conceptuelles, féministes et queer de l’art et du design sur la côte Ouest.
Le titre est emprunté au poème de 1972 d’Adrienne Rich, dans lequel un plongeur descend examiner une épave anonyme. L’exposition se sert du poème comme d’un prisme pour regarder l’œuvre de Silton, organisée autour de quatre thèmes : le corps et la voix, la perspective et la vision, les arts graphiques et les multiples, ainsi que la fabrication de la mémoire publique. Selon la galerie, sa pratique met à l’épreuve les limites du texte, de la vision et de la participation, revenant sans cesse aux mêmes préoccupations.
Un projet public, « Civilized Voices », accompagne l’exposition. Il répond aux panneaux d’affichage qu’Aline Barnsdall avait installés dans le parc dans les années 1940, en présentant de nouveaux textes des poètes Rocío Carlos, Cathy Lin Che, Erin Marie Lynch, Lynne Thompson et Terry Wolverton sur cinq panneaux peints à la main, disposés parmi les pins devant la galerie.
Parmi les projets antérieurs de Silton figurent « Quartet for the End of Time », une performance conçue pour un lieu spécifique et produite par Los Angeles Nomadic Division, l’opéra conçu pour un lieu spécifique « A Sublime Madness in the Soul » et le « Whistling Project », auquel participent The Crowing Hens, le groupe de femmes sifflant qu’elle a fondé en 2009. Son projet récent « WE,OUR,US » est une commande permanente de LA Metro Art à la station Wilshire/Fairfax. Elle a exposé dans des lieux tels que le MOCA Los Angeles, le SFMOMA et le Hammer Museum.
Un catalogue de près de 300 pages, dirigé par Campbell et publié conjointement par le Blaffer Art Museum et Inventory Press, réunit des contributions d’auteurs parmi lesquels Amelia Jones, Dodie Bellamy et Ramón García. Les manifestations restantes comprennent la présentation du catalogue, avec une double lecture de « WE » par Silton et Dana Johnson, le 24 octobre, une visite commentée avec les commissaires le 7 novembre, une visite Metro Art à la station Wilshire/Fairfax le 8 novembre et une distribution d’affiches le 14 novembre.
