Image : Marina Perez Simão, Untitled, 2026. © Marina Perez Simão
La Pace Gallery consacre son stand à Frieze London 2026 à une présentation personnelle de nouvelles peintures de l’artiste brésilienne Marina Perez Simão. La foire se tient du 14 au 18 octobre à Regent’s Park, où la présentation occupe le stand D23.
Perez Simão travaille la peinture, l’aquarelle, le dessin et l’installation. Elle est connue pour ses compositions abstraites et ondoyantes, qui mêlent paysages intérieurs et extérieurs. Selon la galerie, les nouvelles toiles marquent un changement d’orientation : plutôt que de déployer une large palette dans chaque tableau, elles s’organisent en trois groupes chromatiques autour du magenta, du bleu et du gris.
Cette gamme plus restreinte n’en fait pas pour autant des monochromes, a déclaré l’artiste. Elle a plutôt travaillé avec des familles de roses, de bleus et de gris apparentés, de sorte que chaque toile donne l’impression de contenir sa propre palette complète. De légères variations de tonalité sont censées évoluer tandis que les visiteurs se déplacent devant les œuvres, révélant parfois des différences de teinte et de chaleur qui ne sont pas visibles au premier regard.
Chaque groupe obéit à sa propre logique. Les œuvres magenta, indique la galerie, s’éloignent des roses éclatants de la culture populaire au profit de pigments présents dans la nature. Les peintures bleues, qui font notamment appel à l’outremer, au turquoise et au bleu de manganèse, explorent la manière dont des couleurs adjacentes peuvent modifier la perception d’une seule teinte. Les œuvres grises combinent ces deux approches et introduisent de légères touches de jaune et d’ocre.
Perez Simão parle de « l’alchimie » de la couleur, c’est-à-dire de sa capacité à se transformer en fonction de ce qui l’entoure — un intérêt nourri par ses lectures sur la théorie des couleurs. L’un des points de départ de la série fut la découverte par la NASA de GJ 504 b, une géante gazeuse rose plusieurs fois plus massive que Jupiter, enveloppée de nuages de sel. Elle a décrit les peintures qui en ont résulté comme des descriptions libres de mondes inconnus.
Plutôt que de prendre la forme d’un stand de foire conventionnel, la présentation est conçue comme une installation immersive au sein d’un dispositif architectural construit spécialement à cet effet, destiné à ralentir le rythme des visiteurs et à les inciter à regarder les œuvres de près, dans le calme. Les peintures présentées, toutes datées de 2026 et réalisées à l’huile sur lin, vont de toiles intimistes de moins d’un mètre de large à des œuvres proches de deux mètres et demi de hauteur.
