Image : Wassily Kandinsky, Picture within a Picture, 1929. National Museum of Art, Osaka
Le musée préfectoral d’art de Nagano présentera une rétrospective de Wassily Kandinsky composée exclusivement d’œuvres conservées dans des collections japonaises, du 7 novembre au 27 décembre 2026, dans ses salles 1 à 3. Intitulée en anglais « Composed Vibration: Wassily Kandinsky from the Collections in Japan », l’exposition marque à la fois le 150e anniversaire de la préfecture de Nagano et le cinquième anniversaire de la réouverture du musée après rénovation.
Kandinsky (1866–1944) est né en Russie et a passé l’essentiel de sa vie professionnelle en Allemagne et en France. Il est considéré comme l’un des fondateurs de la peinture abstraite, renonçant à représenter les choses visibles pour travailler uniquement avec la couleur et la forme. Au cœur de sa pensée se trouvait l’idée d’un « son intérieur », qu’il considérait comme l’essence de l’art et qui le conduisit à mettre la peinture en dialogue avec d’autres formes artistiques.
Selon le musée, il s’agit de la première tentative de retracer l’ensemble de sa carrière à travers des œuvres conservées dans des collections réparties à travers le Japon. C’est également la première rétrospective consacrée à Kandinsky dans le pays depuis 2002, lorsqu’une exposition avait été présentée à Tokyo, Kyoto et Fukuoka ; une précédente avait eu lieu à Tokyo et Kyoto en 1987. Le titre japonais, qui se traduit par « Le monde résonne », emprunte une formule à l’artiste lui-même.
La présentation est organisée en cinq chapitres : ses années munichoises et l’imagerie russe qui les a imprégnées ; le chemin vers l’abstraction et le Cavalier bleu ; la réception de Kandinsky au Japon ; le Bauhaus et la géométrie ; et sa dernière période, plus apaisée, à Paris. Le musée attire également l’attention sur la veine romantique de son œuvre, en montrant comment les scènes de contes de fées de ses premiers sujets russes et allemands ont continué à résonner tandis que ses motifs devenaient abstraits.
Un autre volet, fondé sur des recherches récentes, examine la rapidité avec laquelle son art et ses théories sont parvenus au Japon autour de la Première Guerre mondiale, ainsi que la manière dont ils ont été repris par les artistes et les esthéticiens japonais. Parmi les exemples présentés figure un obi brodé au motif rythmé, réalisé par le designer Saitō Kazō vers 1940 et prêté par le musée universitaire d’art de l’Université des arts de Tokyo.
Parmi les œuvres reproduites par le musée figurent « Arrival of the Merchants » (1905), provenant du musée d’art de Miyagi, « Without Support » (1923), provenant du musée d’art Pola, « Floating » (1927), provenant du musée d’art d’Utsunomiya, et « Picture within a Picture » (1929), provenant du musée national d’art d’Osaka, ainsi que des prêts du musée Artizon, du musée d’art Ohara et du musée national d’Art moderne de Tokyo.
La présentation de Nagano fait suite aux précédentes étapes de l’exposition itinérante au musée d’art d’Utsunomiya (19 juillet – 3 septembre 2026) et au musée d’art de Miyagi (12 septembre – 28 octobre 2026).
