La Pinacoteca de São Paulo propose « Corpos modernos: figura humana e projeto nacional » (Corps modernes : la figure humaine et le projet national), le deuxième module de son cours « Histórias da Arte Brasileira a partir do acervo da Pinacoteca ». Les cours en présentiel ont lieu les samedis, du 7 au 28 novembre 2026, dans le bâtiment Pina Luz du musée.
Le module revisite le modernisme brésilien à travers la figure humaine. En prenant pour point de départ des œuvres de la collection de la Pinacoteca, il examine la manière dont les artistes de la période se sont appuyés sur les langages de l’avant-garde internationale pour construire des images du pays, ainsi que la façon dont le corps a été stylisé, idéalisé, racialisé, érotisé et mis en scène dans ce processus.
Le cours dans son ensemble propose une lecture critique de l’art produit au Brésil, organisée autour des quatre sections curatoriales de l’accrochage de la collection du musée, « Pinacoteca: Acervo ». Ses quatre modules sont indépendants mais complémentaires et, selon le musée, ils abordent la collection non seulement comme un panorama historique, mais aussi comme un champ vivant de conflits, de mémoires et d’interprétations.
Chaque cours de ce module est centré sur une œuvre unique. Une séance d’ouverture examine la manière dont le corps est représenté dans la collection ainsi que la présence de Fernand Léger au Brésil. « Antropofagia », de Tarsila do Amaral, sert ensuite de point de départ à une discussion sur la construction d’une image brésilienne fondée sur l’assimilation et l’invention culturelles, ainsi que sur la stylisation de la figure et de l’espace. « Figura Sentada », de Vicente do Rego Monteiro, ouvre une réflexion sur la manière dont les références à l’avant-garde se sont combinées à des images autochtones et amazoniennes par la simplification, la géométrie et la synthèse.
« Bananal », de Lasar Segall, introduit la représentation du travail et du travailleur noir dans l’art moderne brésilien, notamment les questions du langage expressionniste et de la racialisation. « Mamoeiro ou Dançarino », de Cícero Dias, ouvre l’étude de la figure humaine, du paysage et des imaginaires régionaux du Nordeste dans le cadre de l’expérimentation moderniste, tandis que « Ascensão Definitiva de Cristo », de Flávio de Carvalho, aborde la figure comme un lieu de rupture avec la représentation traditionnelle, en reliant corps, religion et modernité. Une séance de clôture, « Acervo imaginário », invite les participants à imaginer d’autres agencements de la collection et d’autres manières de raconter l’histoire de l’art brésilien.
Le cours s’adresse aux enseignants, aux chercheurs, aux artistes et au grand public intéressé par l’art ; les participants reçoivent une attestation de présence. Les inscriptions sont ouvertes jusqu’au 5 novembre. Le musée réserve 40 places aux enseignants des écoles publiques et aux éducateurs sociaux, 30 places relevant de l’action affirmative et 10 places aux étudiants du programme ali:leste.
