Image : Philippe Katerine, Mr Rose – selfie, 2022, resin. Courtesy Edie Editions and Renting Art © DR
L’exposition réunit près de 300 œuvres — peintures, sculptures, photographies, vidéos, objets, films, livres et installations — et propose un parcours à travers l’histoire de l’art, de l’Antiquité à nos jours.
Elle explore le pouvoir émotionnel de l’art à travers les animaux, l’histoire du rose, les paillettes dans l’art et les notions contemporaines de mignon et de kawaii. Elle examine les origines et l’évolution de l’esthétique de l’adorable, sa capacité à procurer joie et réconfort, ainsi que la force de la tendresse comme réponse aux bouleversements du monde.
Les exemples vont des portraits délicats de Théodore Géricault et d’Auguste Renoir aux créatures lisses et vivement colorées de Jeff Koons, Philippe Katerine et Will Cotton. L’exposition comprend également les amours de Nicolas Poussin, les hommages de Rosa Bonheur, Agnès Varda et William Wegman à leurs compagnons à quatre pattes, Cindy Sherman en rose dans le rôle de Madame de Pompadour, un portrait de fleuriste par Pierre et Gilles, ainsi que les œuvres en peluche inquiétantes d’Annette Messager.
Derrière son apparente innocence, l’esthétique du mignon peut devenir un instrument de consommation ou de propagande, tandis que les formes douces et enfantines peuvent aussi prendre une dimension critique ou politique lorsque les œuvres contemporaines détournent les codes du mignon pour interroger la violence sociale, les identités de genre et les vulnérabilités du monde actuel.
Des éléments participatifs invitent les visiteurs de tous âges à éprouver directement les sentiments suscités par les œuvres.
