Image : American Folk Art Museum, New York
L’exposition réunit des ouvrages à l’aiguille et d’autres œuvres d’arts décoratifs réalisés par des jeunes filles et de jeunes femmes américaines au cours des XVIIIe et XIXe siècles. La visite commentée par les commissaires met en lumière les œuvres présentées dans les galeries, notamment des ouvrages à l’aiguille, des aquarelles, du mobilier peint et d’autres objets décoratifs.
« Situer l’enfance des filles » aborde ces objets dans une perspective explicitement historico-artistique, en reconsidérant l’art des écolières à travers le prisme du lieu. Son propos remet en question une histoire de l’art américain du paysage traditionnellement centrée sur des peintres universitaires masculins, en soulignant que les jeunes filles et les jeunes femmes américaines ont représenté des paysages dans des abécédaires brodés, des tableaux à l’aiguille, des aquarelles et des formes apparentées, bien avant l’essor de la Hudson River School. L’exposition examine les paysages, les vues urbaines, les cartes et autres compositions cartographiques comme des expressions du lieu, du XVIIIe siècle jusqu’à nos jours, à travers des œuvres généralement regroupées sous le terme « art des écolières ». En considérant ces œuvres comme des expressions du lieu profondément évocatrices, elle élargit le récit du paysage américain et place les femmes en son cœur.
Organisée à l’occasion du 250e anniversaire des États-Unis, l’exposition célèbre à la fois la créativité des jeunes filles et des femmes de l’Amérique des débuts et examine de manière critique les idéologies coloniales et celles des débuts de la période fédérale qui ont structuré leur vision du monde.
