Image : Lincoln Glenn, New York
Lincoln Glenn présente des œuvres de Louise Nevelson, sculptrice américaine pionnière surtout connue pour ses assemblages monumentaux monochromes réalisés à partir de bois trouvé. La page consacrée à l’artiste sur le site de la galerie et les documents liés à l’exposition inscrivent Nevelson dans l’ambition plus large de l’institution de raviver la carrière d’artistes actifs des années 1950 aux années 1970, en particulier ceux dont la contribution à l’histoire de l’art américain a été négligée.
La galerie new-yorkaise, fondée en 2022, affirme que sa programmation couvre l’art américain du XIXe siècle à la fin du XXe siècle, avec une attention particulière portée à l’expressionnisme abstrait et à la peinture Color Field. Elle articule également ses activités récentes autour d’artistes qui ont apporté une contribution majeure entre les années 1950 et 1970. Dans ce contexte, Nevelson apparaît comme une figure essentielle de l’intérêt actuel de Lincoln Glenn pour les femmes artistes et l’art américain d’après-guerre.
Selon la biographie publiée par la galerie, Nevelson est née près de Kyiv, alors située dans l’Empire russe, et a immigré avec sa famille aux États-Unis en 1905, s’installant à Rockland, dans le Maine. La biographie indique que son contact précoce avec des chutes de bois mises au rebut dans la scierie de son père a façonné son imaginaire artistique. Elle précise également qu’elle s’est installée à New York en 1920 après son mariage avec Charles Nevelson, qu’elle a ensuite étudié auprès de Hans Hofmann à Munich et à New York entre 1931 et 1932, travaillé brièvement comme assistante de Diego Rivera et subvenu à ses besoins comme professeure d’art dans le cadre de la Works Progress Administration au cours des années 1930.
Lincoln Glenn décrit les sculptures de la maturité de Nevelson comme des fragments de bois soigneusement agencés, souvent récupérés dans des environnements urbains, assemblés dans des compartiments semblables à des boîtes et empilés en grandes structures évoquant des murs. En peignant ces constructions d’une seule couleur, le plus souvent en noir, elle unifiait les éléments distincts en des formes cohérentes qui brouillent la frontière entre sculpture et environnement. La galerie indique qu’elle a commencé à exposer dans les années 1940, mais qu’elle n’a pleinement développé son style caractéristique qu’à la fin des années 1950.
Selon la présentation publiée par la galerie, sa percée est survenue avec une exposition de 1958 composée d’environnements entièrement noirs et sa participation à « Sixteen Americans » au Museum of Modern Art en 1959-1960, où des œuvres telles que « Dawn’s Wedding Feast » lui ont valu une reconnaissance internationale. La biographie ajoute que sa réputation s’est régulièrement affirmée dans les années 1960, lorsqu’elle a représenté les États-Unis à la Biennale de Venise et bénéficié d’une importante rétrospective au Whitney Museum of American Art.
La page consacrée à Nevelson par Lincoln Glenn recense également des œuvres telles que « Female Nude », « Artnews Illustration », « River Woman » et « Abstract Figure with Face », tandis que la page de l’exposition associée à la galerie l’identifie comme participante à « Making Space: American Women Artists and the Century of Change », présentée du 2 juillet au 22 août 2026 dans son espace de Chelsea. L’essai du catalogue accompagnant « Making Space » inscrit les femmes artistes dans une lutte plus longue pour la reconnaissance et souligne que des artistes comme Nevelson ont dû composer avec un monde de l’art façonné par des gardiens du système majoritairement masculins, alors même qu’elles contribuaient à créer des opportunités pour les générations suivantes.
Le calendrier actuel des expositions de la galerie annonce également « 250 Years: American Women Artists and the Nation’s Story » du 1er octobre au 4 décembre 2026, prolongeant ce même intérêt institutionnel pour la contribution des femmes à l’art américain.
