Image : Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth
Le Amon Carter Museum of American Art a exposé le processus fondé sur la communauté à l’origine de « Carter Collab », une initiative annuelle de création artistique qui réunit le musée de Fort Worth, des élèves d’écoles locales et des artistes sélectionnés dans le cadre de son programme Carter Community Artists. Le projet a pour objectif déclaré de produire une œuvre de grande ampleur appelée à s’inscrire durablement sur le campus de l’une des écoles participantes.
Dans un article publié le 26 août sur Carter ARTicles, Adam Werner, responsable des programmes d’enseignement communautaire du musée, décrit la collaboration comme le principe organisateur de l’initiative. Les projets commencent lorsqu’un enseignant ou un membre du personnel scolaire soumet une idée sur le site du Carter. Le musée travaille ensuite avec les élèves et un Carter Community Artist afin de mettre au point un projet façonné par les besoins de l’école, l’imaginaire des élèves et la collection du musée.
Le dispositif vise à associer chaque communauté scolaire du début du projet jusqu’à son installation. Après la sélection d’une idée, les élèves se rendent au Carter pour une visite et une séance de réflexion avec un artiste participant. Le musée indique que ces visites sont conçues pour encourager l’observation, la discussion et la création artistique, au moyen d’exercices adaptés aux élèves et à chaque collaboration.
Un exemple a vu le jour à Shady Brook Elementary, où une enseignante d’arts plastiques a proposé de transformer la clôture de sécurité qui entourait la cour de récréation, après que les élèves se furent plaints de son aspect inesthétique. Le lieu et la fonction du projet ont suscité des rapprochements avec « Blips and Ifs » de Stuart Davis, une œuvre de la collection du Carter, ainsi qu’avec la pratique de Stuart Hausmann, Carter Community Artist ayant travaillé avec les élèves. L’installation qui en a résulté a utilisé la clôture comme support d’une œuvre colorée fondée sur les esquisses des élèves.
Un autre projet a réuni des élèves de Bonnie Brae Elementary et Colleen Borsh, Carter Community Artist. Borsh a animé une visite interactive des galeries du musée ponctuée d’exercices de dessin, et les dessins des élèves sont devenus la base d’une fresque installée derrière le jardin de l’école. Le musée décrit également un projet réalisé à Rosemont Middle School avec Brenda Melgoza Ciardiello, Carter Community Artist. Les photographies qui accompagnent l’article montrent les œuvres achevées sur les campus des trois écoles.
L’article souligne que la méthode de travail évolue en fonction de l’école et du groupe d’élèves. Lors d’une séance organisée à l’occasion d’une « fine arts night » scolaire, les familles ont été invitées à découvrir le projet et à contribuer ensemble à l’œuvre. Le musée présente les fresques et installations achevées comme des ajouts à leurs campus respectifs, qui reflètent les idées partagées par les élèves, les enseignants, les artistes et le personnel du musée.
« Carter Collab » s’inscrit dans le cadre plus large de l’initiative Carter Community Artists du Carter, qui soutient les artistes locaux et collabore avec eux tout en les mettant en relation avec les événements du musée et les programmes communautaires. Chaque année, le musée sélectionne quatre artistes locaux afin qu’ils contribuent à concevoir et à animer des expériences au Carter et ailleurs dans la communauté. Les candidatures pour la promotion 2027 sont ouvertes jusqu’au 7 septembre 2026, tandis que les écoles et les responsables scolaires ayant des idées de futurs projets « Carter Collab » sont invités à soumettre leurs propositions par l’intermédiaire du musée.
