Image : Friart, Fribourg
Mira M. Yang présentera « Ensemble », une exposition en deux volets qui explore le transfert culturel, la mémoire et le sentiment d’appartenance à travers le son, le film, la notation du mouvement et la sculpture animée. L’exposition ouvrira à la Kunsthalle Friart Fribourg, en Suisse, le 12 septembre 2026, avant de s’installer à la Fondation Pernod Ricard, à Paris, du 24 novembre 2026 au 6 février 2027. Kathrin Bentele en est la commissaire, et le projet est produit conjointement par les deux institutions.
Le sujet central de l’exposition est l’héritage artistique de Choi Seung-Hee (1911–1969), danseuse et chanteuse qui fut, selon les institutions, la première artiste de la Corée coloniale à se produire sur des scènes européennes. Les chorégraphies de Choi réunissaient des influences modernistes coréennes, chinoises, indiennes et européennes. Son œuvre, toutefois, ne subsiste qu’à travers une documentation lacunaire et a été façonnée par les conditions historiques du colonialisme, de l’impérialisme et du socialisme.
Plutôt que de proposer une reconstitution définitive, Yang aborde cette histoire fragmentaire par la traduction et la réinvention. L’exposition comprendra de nouveaux assemblages sonores ainsi qu’un film, présentés selon des configurations différentes dans les deux lieux. Ces œuvres examinent la manière dont les formes culturelles se transforment lorsqu’elles se déplacent entre les lieux et les époques, ainsi que la façon dont les lacunes d’une archive peuvent devenir partie intégrante d’un processus artistique plutôt que de constituer de simples obstacles à la reconstitution historique.
Le film « Transmissions » propose une traduction fictionnalisée et une remise en scène des chorégraphies de Choi. Il s’appuie sur une documentation partielle, les sections manquantes ou inconnues étant remplacées par de nouvelles interprétations. Le film a été tourné dans des lieux parisiens associés aux performances de Choi dans les années 1930, notamment au Jardin d’agronomie tropicale René-Dumont, au Musée Guimet et au Théâtre national de Chaillot, ainsi que dans un restaurant karaoké du 13e arrondissement. Choi réapparaît à travers le corps de la danseuse Paula Pau, tandis que la caméra révèle, dissimule et rend tour à tour le corps lisible.
Une installation sonore de grande ampleur prolonge l’intérêt de l’exposition pour la notation et le contrôle. La voix de Choi et la musique qui accompagnait ses performances n’ayant pas été suffisamment documentées, Yang utilise la labanotation — le système d’enregistrement du mouvement mis au point par Rudolf von Laban — pour traduire des éléments de sa chorégraphie en signaux codés par machine. Des sculptures animées, constituées de composants produisant des sons et des bruits, exécutent ces signaux sous la forme d’un corps fragmenté de sons de respiration, de bourdonnement, de vibration et de vrombissement.
Des marionnettes historiques, prêtées par le Musée suisse de la Marionnette de Fribourg et d’origines diverses, seront exposées avec leurs accessoires dans des vitrines et des coffrets. Leur immobilité est mise en regard du mouvement continu des machines, qui exécutent leurs partitions jusqu’à ce qu’on leur ordonne de s’arrêter. Ce contraste encadre les questions récurrentes de l’exposition sur l’agentivité, le contrôle extérieur et le rapport entre les instructions écrites et le mouvement incarné.
À Friart, le programme comprend des visites publiques, une conversation entre Bice Curiger et Kathrin Bentele le 26 septembre, ainsi qu’une rencontre avec l’artiste Yang et la commissaire et enseignante Filipa Ramos le 10 octobre. Un concert de l’artiste et productrice sonore sud-coréenne bela est prévu le 7 novembre. Friart indique que son volet se tiendra du 12 septembre au 13 novembre 2026 ; le volet parisien aura lieu à la Fondation Pernod Ricard du 24 novembre 2026 au 6 février 2027, où l’exposition est présentée comme la première exposition personnelle institutionnelle de Yang en France.
