Image : Nagano Prefectural Art Museum
Le Musée préfectoral d’art de Nagano présente « NAM Collection 2026, deuxième partie », une exposition centrée sur des acquisitions récentes des artistes contemporains Yoichi Umetsu et Hideki Nakazawa. L’exposition se tient du 21 août au 17 novembre 2026 dans la salle des expositions de la collection, au deuxième étage du bâtiment principal du musée, à Nagano, au Japon.
Cette présentation s’inscrit dans le programme annuel d’expositions de la collection du musée, qui rassemble des œuvres liées à la préfecture de Nagano et des représentations des paysages du Shinshu, tout en couvrant des genres tels que la peinture de style occidental, la peinture japonaise et l’artisanat. Pour la deuxième période de 2026, le musée place au centre de l’exposition des œuvres d’Umetsu et de Nakazawa, auxquelles s’ajoutent des peintures de paysages et une sélection d’œuvres artisanales.
Le musée a élargi sa politique d’acquisition après sa réouverture en 2021 afin d’inclure « des œuvres importantes dans l’histoire de l’art moderne et contemporain au Japon et à l’étranger », selon les informations relatives à l’exposition. Au cours de l’exercice 2025, il a acquis des œuvres d’Umetsu, dont la pratique englobe la peinture, la céramique, l’estampe, la vidéo et l’écriture, ainsi que de Nakazawa, qui travaille avec un éventail de médiums et de méthodes. L’exposition présente 15 œuvres d’Umetsu, dont des peintures, des estampes et des pièces en céramique acquises l’année précédente.
Umetsu dirige également l’école privée Paraproom Yobiko et la Paraproom Gallery, parallèlement à ses activités dans son atelier et dans l’écriture. Le musée décrit son travail comme s’intéressant au moment où l’art advient, en abordant à la fois le contenu des œuvres et les institutions et infrastructures qui les entourent. Parmi les œuvres présentées figurent « Sakka to Kōjin » (« Artiste et artisan »), une œuvre de 2023 sur papier, réalisée à l’eau-forte, à la lithographie et à l’acrylique, ainsi que « Bottle Mail Ship », une pièce en céramique de 2022.
Nakazawa a commencé à pratiquer l’art alors qu’il étudiait la médecine à l’Université de Chiba et a continué à produire des œuvres tout en exerçant comme ophtalmologue. Selon le récit du musée, il a changé son titre professionnel pour celui d’artiste en 1997. Sa pratique a notamment recours à l’acrylique, à la sculpture, à l’infographie et aux données d’ondes cérébrales. L’exposition comprend « Sangomoku Sanjūgoro no Banjo Hōseki Kaiga Daiichi-ban », une œuvre de 1999 réalisée avec des pierres de go, un film de PVC, de l’acrylique et un support en bois. Son sujet est la position de go appelée « seki », dans laquelle aucun des deux joueurs ne peut capturer les pierres de l’autre sans perdre en tentant de le faire. Le musée met cette situation de tension en relation avec des structures opposées, notamment l’atomisme et l’idéalisme, ainsi qu’avec des théories de la couleur et de la forme.
D’autres présentations réunissent des œuvres paysagères conservées par le musée et des objets artisanaux d’artistes tels que Yasunari Matsui et Seiko Takeda. Parmi les œuvres mentionnées figurent « Asama Enbō » de Tatsushiro Takahata, une peinture à l’huile de 1975, le panneau droit « Shunjū Kōraku-zu », « Automne », de Tsuyoshi Usui, ainsi que « Natsuyamano » de Takeda, réalisé en verre. Le musée doit également organiser une rencontre avec le public le 17 octobre. Les horaires d’ouverture sont de 9 h à 17 h, l’accès aux salles d’exposition étant autorisé jusqu’à 16 h 30 ; le musée est fermé le mercredi, à l’exception du 23 septembre, et sera fermé le 24 septembre à la place. L’entrée à l’exposition de la collection coûte 700 ¥ pour les adultes ; elle est gratuite pour les lycéens et les visiteurs plus jeunes.
