Image : Museo delle Porcellane, Florence
Les Galeries des Offices ont mis en lumière l’« Annonciation » de Lorenzo di Credi, une peinture datée de 1480–90 et conservée dans les collections des Offices à Florence. L’œuvre représente la rencontre biblique entre la Vierge Marie et l’archange Gabriel dans un cadre architectural dont les détails renforcent la signification religieuse du tableau.
Lorenzo di Credi est né à Florence en 1456 ou 1460 et mort en 1536. Les Offices recensent cette peinture comme une tempera sur panneau mesurant 88 sur 71 centimètres. Elle est répertoriée sous le numéro d’inventaire 1890, no 1597, et affectée à l’emplacement A29, dans la section consacrée à Lorenzo di Credi du musée.
La composition accorde une importance inhabituelle à la maison dans laquelle la Vierge reçoit l’annonce. Le lit de la pièce et un lutrin portant un livre ouvert sont visibles, tandis que Marie se détourne de sa lecture pour répondre à Gabriel. Les deux figures se tiennent de part et d’autre de l’image, laissant le centre ouvert sur un paysage lointain encadré par une arcade classique à trois arches.
L’architecture est rendue pour l’essentiel en camaïeu, interrompu par quatre ouvertures circulaires se détachant sur le ciel bleu. Un parapet monochrome occupe le premier plan et fonctionne visuellement comme une prédelle. Ses trois sections contiennent des scènes de la Bible hébraïque : la création d’Ève, le péché originel d’Adam et Ève, et l’expulsion des deux figures du paradis.
Selon l’interprétation des Offices, ces scènes établissent la relation théologique centrale du tableau. Ève est associée à la chute de l’humanité, tandis que Marie apparaît comme la « nouvelle Ève », la femme du sein de laquelle naîtra le sauveur de l’humanité. Le musée décrit l’œuvre comme une composition théologique complexe, reflet de la spiritualité des années durant lesquelles la prédication de Fra Girolamo Savonarola a façonné la vie religieuse florentine.
La provenance initiale du tableau est inconnue. Les pilastres de la prédelle comportent un blason orné d’un aigle, qui pourrait représenter l’emblème de son commanditaire, bien que les Offices présentent cette identification comme incertaine. L’œuvre a intégré la collection du cardinal Leopoldo de’ Medici au XVIIe siècle. Les Offices la répertorient dans leur collection de peintures au musée de Florence.
