La revue quotidienne de l’art — 21 octobre 2026
Málaga prépare une rencontre improbable mais précisément pensée entre Edvard Munch et Pablo Picasso, tandis que Berlin et Florence proposent deux formes très différentes de renouvellement institutionnel : le retour d’un modernisme suédois et l’entrée d’une nouvelle œuvre baroque aux Offices.
Image : Left: Edvard Munch, The Murderess (La asesina), 1906, oil on canvas. Munchmuseet, Oslo. © Photo: Munchmuseet / Ove Kvavik. Right: Pablo Picasso, Woman with Stiletto (Mujer con estilete), Paris, 19–25 December 1931, oil on canvas. Musée national Picasso-Paris, gift of Pablo Picasso, 1979. © Grand Palais Rmn (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau. © Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2026
Le Museo Picasso Málaga met Munch et Picasso en dialogue à travers plus de 100 œuvres
Le Museo Picasso Málaga ouvrira « Munch–Picasso » le 30 octobre et réunira, jusqu’au 28 février 2027, plus de 100 peintures, dessins et estampes d’Edvard Munch et de Pablo Picasso. Présentée comme la première exposition à mettre les deux artistes en dialogue, elle s’intéresse à des préoccupations communes — l’amour, le désir, la maladie, la mort, la solitude et l’angoisse existentielle — plutôt que de suggérer que l’un aurait influencé l’autre. Les femmes, les cafés, les cabarets et les cercles bohèmes en constituent les fils conducteurs récurrents. Sous le commissariat de Paloma Alarcó, l’exposition comprend « The Murderess » de Munch, provenant du Munchmuseet d’Oslo, ainsi que « Woman with Stiletto » de Picasso, issue du Musée national Picasso-Paris, avec la collaboration des deux institutions et de la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso.
Le Brücke-Museum présentera « Schwedische Moderne » du 9 novembre 2026 au 28 février 2027, avec un programme d’ouverture le 8 novembre. Cette coopération avec le Moderna Museet de Stockholm fait venir à Berlin quelque 70 œuvres, dont la plupart seront montrées pour la première fois en Allemagne, et explore un chapitre moins connu de l’avant-garde européenne. L’exposition se concentre sur les groupes suédois De Unga, De åtta et les Coloristes de Göteborg, dont les membres remirent en cause les conventions académiques et cherchèrent de nouvelles formes d’expression. Une attention particulière est accordée à Sigrid Hjertén, aux côtés notamment de son « Ateljéinteriör » de 1916, de « Lyftkranen » d’Isaac Grünewald, datant de 1915, et de « Den döende dandyn » de Nils Dardel, réalisée en 1918.
Image : Luca Giordano, Cristo e la Samaritana (Christ and the Samaritan Woman), c. 1685. Acquired by the Gallerie degli Uffizi in 2026
Le « Cristo e la Samaritana » de Luca Giordano entre dans les collections des Offices
Une rare peinture de Luca Giordano, « Cristo e la Samaritana », a rejoint les Gallerie degli Uffizi après avoir été acquise puis offerte par Amici degli Uffizi–Friends of Uffizi Galleries. Présentée à la TEFAF Maastricht 2026, l’œuvre a été peinte vers 1685, durant la phase finale de la décoration du Palazzo Medici Riccardi. Il s’agit d’une fresque en tondo montée sur un support léger et mobile en osier, appelé paniera, un format que Giordano employa durant son séjour à Florence. Représentant la rencontre du Christ et de la Samaritaine près du puits de Jacob, la peinture sera installée dans de futures salles du premier étage consacrées à la peinture du XVIIe siècle, aux côtés d’œuvres d’artistes actifs à Florence à cette époque.