Image : Left: Edvard Munch, The Murderess (La asesina), 1906, oil on canvas. Munchmuseet, Oslo. © Photo: Munchmuseet / Ove Kvavik. Right: Pablo Picasso, Woman with Stiletto (Mujer con estilete), Paris, 19–25 December 1931, oil on canvas. Musée national Picasso-Paris, gift of Pablo Picasso, 1979. © Grand Palais Rmn (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau. © Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2026
Le Museo Picasso Málaga ouvrira « Munch-Picasso » le 30 octobre 2026, une exposition que le musée présente comme la première à mettre en dialogue Edvard Munch (1863–1944) et Pablo Picasso (1881–1973). Visible jusqu’au 28 février 2027, elle réunit plus d’une centaine de peintures, dessins et estampes de deux artistes que le musée considère comme essentiels à la compréhension de la naissance de l’art moderne.
L’exposition ne soutient pas que l’un des peintres aurait influencé l’autre. Elle suit plutôt les préoccupations qu’ils partageaient, parmi lesquelles l’amour et le désir, la maladie, la mort, la solitude et l’angoisse existentielle, et avance que tous deux ont transformé le langage de l’art en faisant de l’expérience émotionnelle l’une des principales forces à l’œuvre dans leur travail.
Les femmes sont une présence récurrente dans cet imaginaire commun. Selon le musée, elles apparaissent comme des figures d’admiration et de désir, mais aussi comme des présences complexes et ambiguës, porteuses des tensions émotionnelles et psychologiques qui traversent l’univers de chacun des artistes. Un second volet se tourne vers la vie sociale moderne : cafés, cabarets et cercles bohèmes ont servi à Munch et à Picasso de lieux d’observation et d’expérimentation, à partir desquels chacun a construit une nouvelle image de l’individu contemporain.
Deux tableaux reproduits sur la page de l’exposition du musée illustrent ce rapprochement. « The Murderess » (La asesina) de Munch, une huile sur toile de 1906 mesurant 110,5 sur 120,5 centimètres, appartient au Munchmuseet d’Oslo. « Woman with Stiletto » (Mujer con estilete) de Picasso, peinte à Paris entre le 19 et le 25 décembre 1931, est conservée au Musée national Picasso-Paris.
L’exposition est organisée par l’historienne de l’art Paloma Alarcó, qui a été, pendant plus de trois décennies et jusqu’en mai 2026, conservatrice en chef de la peinture moderne au Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, où elle a organisé des expositions consacrées à Picasso et à Munch. En 2026, elle a également organisé « Picasso. Raíces bíblicas » à la cathédrale de Burgos. Elle siège au comité de programmation, au conseil exécutif et au conseil d’administration du Museo Picasso Málaga, et a bénéficié de bourses de recherche au Clark Art Institute de Williamstown en 2010 et au Getty Research Institute de Los Angeles en 2016.
Le projet bénéficie de la collaboration spéciale du Munchmuseet d’Oslo et de la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso (FABA), avec le soutien de la Fundación Unicaja.
Son ouverture s’inscrit dans le programme marquant le 23e anniversaire du musée, qui se déroule du 23 au 31 octobre et comprend des ateliers, des concerts et une conférence de Michael FitzGerald sur les défis liés au commissariat des expositions consacrées à Picasso. Le premier jour de l’exposition, une journée d’étude réunira Alarcó, Trine Otte Bak Nielsen, conservatrice au Munchmuseet, ainsi que María Jesús Martínez Silvente et Eugenio Carmona, professeurs à l’Université de Málaga.
