Image : Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid présente «Collection: Contemporary Art, 1975-Present» au quatrième étage du bâtiment Sabatini, où, selon le musée, l’exposition retrace l’histoire des 50 dernières années à travers une sélection d’œuvres de ses collections. La page consacrée à la collection présente cette installation comme un vaste panorama de l’art contemporain, façonné par les transformations sociales, politiques et institutionnelles, le musée présentant le présent comme une réalité construite collectivement plutôt que simplement héritée.
L’exposition permanente s’organise autour de trois parcours et commence par un ensemble de salles consacrées aux années 1970 et à celles qui ont suivi. Le texte introductif du musée relie l’émergence de l’art contemporain aux mutations culturelles de la fin des années 1960, notamment les mouvements contre-culturels, la deuxième vague du féminisme, la prise de conscience écologique et la décolonisation dans les pays du Sud global. Il souligne également que la présentation est appelée à être révisée et structurée autour de temporalités multiples, plutôt que d’un récit linéaire unique.
Le premier parcours, «A History of Affections in Contemporary Art», s’ouvre sur des salles consacrées aux structures émotionnelles de la Transition, à la contre-culture matérielle et aux limites d’un régime institutionnel pour l’art en démocratie. Le musée met en avant des artistes et des œuvres, dont «Sin título (Tres jaulas)» de Pepe Espaliú, datant de 1992, et aborde des thèmes allant des conceptions féministes du corps aux effets sociaux du sida, de l’héroïne en Espagne et de l’impact des attentats terroristes du 11 septembre 2001 et de leurs répercussions à Madrid en 2004. Parmi les autres œuvres citées par le musée figurent «Íntimo y personal», «Arthur Rimbaud in New York (Arthur Rimbaud en Nueva York)» et «En ausencia de Willy».
Le deuxième parcours, «The Powers of Fiction. Sculpture, New Materialisms and Relational Aesthetics», est décrit par le Reina Sofía comme une galerie de sculpture dans laquelle celle-ci partage l’espace physique avec le visiteur. Le musée explique que cette section met l’accent sur la tactilité, les objets et les corps, ainsi que sur les nouvelles relations matérielles apparues dans les années 1980. Il présente ce parcours comme une traversée de la sculpture structuraliste des années 1970, des auras froides, des nouveaux matérialismes et des pratiques relationnelles impliquant les corps, et mentionne des œuvres telles que «La mesa», «No te pases, con escalera de emergencia», «Éxtasis, estatus, estatua», «Tuneladora» et «Baranda de Alcamé».
Le troisième parcours, «A New Framework. The Institution, the Market and the Art That Exceeds Them», suit le développement des institutions culturelles en Espagne après les années 1980. Le Reina Sofía rappelle que le musée lui-même a été fondé en 1986 en tant que centre d’art dans l’ancien Hôpital général de Madrid. L’exposition aborde les destinées institutionnelles différentes de la peinture, de l’art vidéo et de la photographie, et évoque l’essor de la pluridisciplinarité associé aux années 2000, notamment à travers l’œuvre vidéo de Carles Congost consacrée à un footballeur qui décide de devenir artiste vidéo. Les œuvres mises en avant ici comprennent «Matisse de día, Matisse de noche», «Patosa», «La confesión (Saavedra, Lugo)», «S/T» et «Femenine in nine, part 4».
La présentation du quatrième étage comprend également un espace de repos appelé «Alhacena» et propose un plan d’information à l’intention des visiteurs. Le Reina Sofía présente cette installation comme faisant partie de son site principal, qui comprend les bâtiments Sabatini et Nouvel, et précise que les collections vont des premières avant-gardes à l’époque contemporaine.
