Image : Kunsthaus Dahlem, Berlin ; Melanie Ender
Le Kunsthaus Dahlem de Berlin présente « almost in between » (« beinahe dazwischen »), la première exposition personnelle en Allemagne de l’artiste autrichienne Melanie Ender. L’exposition se tient du 4 juillet au 4 octobre 2026 et a été conçue pour l’aile est du bâtiment sous la forme d’un ensemble d’installations in situ finement articulées, qui répondent à l’architecture du lieu ainsi qu’à son histoire de site de production artistique. Le Kunsthaus Dahlem précise que ces œuvres prolongent la pratique fondée sur le processus d’Ender, façonnée par des procédures de travail, la perception de l’espace et une attention soutenue portée au matériau en tant que contrepartie active.
L’exposition est organisée par Yevheniia Havrylenko du Kunsthaus Dahlem. Selon l’institution, Ender a créé des œuvres pour ce qui fut autrefois l’atelier d’État d’Arno Breker, décrit sur la page de l’exposition comme l’un des principaux sculpteurs monumentaux du national-socialisme. Plutôt que d’en reprendre l’échelle ou la permanence, les pièces d’Ender sont présentées comme résistant aux prétentions de durabilité. Le musée décrit l’installation comme un dialogue avec un bâtiment dont l’histoire est ancrée dans l’histoire de l’art et l’histoire politique allemandes, tandis que les œuvres elles-mêmes demeurent délibérément délicates et réactives.
Le texte de présentation du Kunsthaus Dahlem décrit la pratique d’Ender comme une démarche qui examine la manière dont des structures conçues pour la stabilité et le contrôle peuvent révéler, au fil du temps, une ouverture à la transformation. Les lignes droites se dérobent à la forme, et des tiges métalliques apparemment rigides sont disposées en équilibres précaires. Les œuvres ainsi produites sont destinées à rester sensibles à leur environnement, à desserrer les ordres établis et à rendre visibles les processus de changement. Dans ce contexte, l’installation d’Ender « remnants of almost in between » prolonge son intérêt récurrent pour le matériau en tant que substance qui enregistre le mouvement, la friction et l’instabilité, plutôt que de simplement soutenir un objet achevé.
La transformation du matériau est au cœur du concept de l’exposition. Le musée précise qu’Ender recueille et documente les traces laissées par le travail du métal, notamment la poussière de rouille et l’abrasion de l’oxyde de fer, puis les transfère sur des textiles sous forme de pigments. Ces matériaux sont décrits comme ayant une valeur archivistique, permettant aux résidus du processus de fabrication de rester présents dans l’œuvre achevée. Le texte de l’exposition souligne également la dimension corporelle des pièces : les surfaces textiles comprimées portent la tension et les fissures, les constructions révèlent leur dépendance à l’égard de supports, et les œuvres conservent les signes du frottement, du raclement, de la pression et du toucher.
Cette qualité corporelle façonne également la relation entre les œuvres et la salle qui les entoure. Plutôt que de reprendre l’échelle de l’architecture ou d’entrer en concurrence avec elle, les installations sont proportionnées à la présence humaine et destinées à créer une relation physique directe entre l’œuvre et le visiteur. Le musée oppose cette approche à la monumentalité de l’ancien atelier, plaçant la vulnérabilité et la fragilité au centre de la rencontre. Plusieurs œuvres présentées dans l’exposition sont identifiées sur le site Internet, notamment « processpiece » (2026), « re-positioning piece » (2025–2026), « yet untitled d » (2026) et « floorunit_0 » (2026).
La page de l’exposition donne une brève biographie d’Ender, précisant qu’elle est née en 1984 et vit et travaille principalement à Vienne. Elle indique qu’elle a étudié à l’Université des arts appliqués de Vienne et à l’Académie des beaux-arts de Vienne entre 2006 et 2013, et qu’elle a reçu la bourse d’État pour les beaux-arts de la République d’Autriche ainsi que le prix d’encouragement de la Ville de Vienne en 2022 et 2023. Le musée mentionne également le soutien du Freundeskreis Kunsthaus Dahlem – Bernhard Heiliger e. V. et du ministère fédéral autrichien du Logement, des Arts, de la Culture, des Médias et du Sport. En août, le musée a programmé une rencontre avec Ender le 15 août à 15 h et une visite guidée par la commissaire avec Havrylenko le 30 août à 14 h.
