La Jack Shainman Gallery présentera « Night House », une nouvelle exposition de peintures de Becky Suss, dans son espace du 513 West 20th Street à New York, du 10 septembre au 31 octobre 2026. Un vernissage est prévu le jeudi 10 septembre, de 18 heures à 20 heures. Selon la galerie, l’exposition prolonge l’exploration au long cours menée par Suss autour de l’intériorité, de la domesticité et de la mémoire, tout en déplaçant son attention vers l’obscurité et le calme de la nuit.
D’après le communiqué de la galerie, « Night House » s’appuie sur des espaces imaginés et des scènes intimes pour examiner la portée émotionnelle et psychologique de l’espace intérieur. Les peintures de Suss, précise-t-il, s’inspirent de la précision des détails remémorés, considérant la nuit non seulement comme un moment de réflexion, mais aussi comme un temps de perception accrue et de connaissance de soi. L’exposition marque une inflexion dans le ton de l’artiste, dont le travail s’est souvent caractérisé par des couleurs plus vives et saturées.
Suss a construit sa pratique autour des intérieurs domestiques et des objets qui les habitent, de la maison de ses grands-parents à des pièces inspirées d’œuvres de fiction. La galerie souligne que ses peintures se concentrent fréquemment sur des espaces traditionnellement occupés par les femmes, faisant du foyer un lieu où se forment les vies affectives, où se cultive la mémoire et où les valeurs se transmettent de génération en génération. Ses scènes sont généralement dépourvues de personnages, mais elles regorgent de livres, de céramiques, de tableaux, de statues et d’autres détails qui suggèrent une présence humaine.
Les œuvres de « Night House » sont décrites comme une étude des noirs, des gris et des bleus profonds, modulés par une lumière délicate. L’exposition s’ouvre sur « Night Garden », qui montre l’extérieur d’une maison éclairé par le clair de lune, puis évolue vers des compositions qui invitent les visiteurs à regarder vers l’intérieur et au-delà de la surface des pièces représentées. Les papiers peints à motifs, les étagères de livres et de bibelots, ainsi que les formes adoucies, contribuent à une atmosphère d’immobilité et d’absence. La galerie relève également les distorsions formelles récurrentes de Suss — architecture aplatie, proportions exagérées et perspective déformée —, qui brouillent le réel et la fiction dans les images remémorées.
Les fenêtres reviennent tout au long de l’exposition, laissant entrer des vues sur un paysage qui oscille entre floraison et gel, épanouissement et dénuement. Dans le récit qu’en fait la galerie, ces éléments extérieurs font écho aux intérieurs ornés de motifs, reliant l’espace domestique cultivé au monde vivant qui s’étend au-delà. Les objets représentés dans les peintures renvoient eux aussi à des histoires de valeur culturelle et de préservation, tandis que les constructions imaginées, voire impossibles, des œuvres reflètent la tension entre le désir de retrouver des figures absentes et la nécessité de la solitude.
Suss est née à Philadelphie en 1980, où elle vit et travaille. La Jack Shainman Gallery précise qu’elle a obtenu un MFA de l’University of California, Berkeley, un BA de Williams College et qu’elle a fréquenté la Skowhegan School of Painting and Sculpture en 2013. Son exposition personnelle « The Dutch House » a été inaugurée à l’Institute of Contemporary Art Chattanooga en 2024, avant d’être présentée au Baker Museum de Naples, en Floride, et à Cheekwood Estate and Gardens, à Nashville, dans le Tennessee, en 2025. Son travail a également été présenté au Museum of Contemporary Art de Los Angeles ; à l’Institute of Contemporary Art de Boston ; au Museum of Fine Arts de Boston ; et au Philadelphia Museum of Art.
