Image : !ART-7 Art Gallery, Ilford
Ai Bo Gallery a publié une nouvelle présentation en ligne intitulée « Living with Art », qui aborde la question de la collection non pas sous l’angle du spectacle, mais sous celui d’une présence quotidienne. Le texte s’interroge sur les raisons qui poussent à vivre avec l’art et suggère que l’œuvre juste peut modifier l’atmosphère d’une pièce, raviver un souvenir, égayer l’humeur ou, avec le temps, devenir partie intégrante de la vie quotidienne. Plutôt que de proposer le récit d’une exposition unique, le message de la galerie invite les visiteurs à se demander quelle œuvre ils aimeraient voir chaque jour.
La sélection comprend des œuvres de Thannyo De Freitas, Ali Hasmut, Jonas Leriche, Tran Huy Hoan, Isabelle Scheltjens, Patrick Rubinstein, Alberto Letamendi, entre autres. La présentation s’organise autour d’œuvres individuelles et de l’idée d’un attachement personnel, la galerie soulignant que les œuvres les plus significatives développent souvent une relation plus intime lorsqu’elles vivent aux côtés de leurs propriétaires ou de ceux qui les regardent.
Parmi les œuvres présentées figurent « Blue Floating Island V » de Thannyo De Freitas, datée de 2026, mesurant 40.5 x 63 x 1 in ; « Rain Symphony » d’Ali Hasmut, datée de 2023, une œuvre à l’huile sur lin de 60 x 60 in ; et « Beauty In the Shell (5/1) » de Jonas Leriche, datée de 2026, décrite comme relevant de la réalité mixte et mesurant 43 x 43 x 1 in. La présentation comprend également « Flying Doves » de Tran Huy Hoan, datée de 2012, une œuvre à l’huile sur toile mesurant 34 x 42 in.
Parmi les autres œuvres mises en avant figurent « Zofia » d’Isabelle Scheltjens, datée de 2026, une mosaïque en verre et techniques mixtes mesurant 66 x 49 x 1.5 in ; « Sous les aster » de Patrick Rubinstein, datée de 2024, réalisée avec des techniques mixtes et des feuilles d’or 22 carats, mesurant 47.2 x 47.2 x 2.2 in ; et « Olatuen Azpian (Under the waves) » d’Alberto Letamendi, datée de 2024, une œuvre en techniques mixtes mesurant 51 x 75 in. La page de la galerie précise également que les visiteurs peuvent se renseigner sur des œuvres particulières via la page de contact d’Ai Bo Gallery ou effectuer une recherche sur le site par artiste ou par œuvre.
La présentation est proposée sur le site d’Ai Bo Gallery et dans un format d’e-mail, plutôt que sous la forme d’une annonce d’exposition publique datée ; les sources disponibles ne précisent ni lieu physique, ni date d’ouverture ou de clôture. Elle se présente plutôt comme un inventaire curaté ou une sélection thématique destinée à inciter les collectionneurs potentiels à réfléchir au rôle de l’art dans l’espace domestique et aux œuvres qui continuent de s’imposer au fil du temps.
Le cadrage adopté par Ai Bo Gallery maintient l’accent sur le choix, l’échelle et la réaction personnelle. En réunissant des œuvres réalisées dans des médiums différents — de l’huile sur lin et de l’huile sur toile au verre, à la mosaïque en techniques mixtes et à la réalité mixte —, « Living with Art » propose une vision large de la manière dont les œuvres contemporaines peuvent passer du statut d’objet à celui de compagnon au sein de la maison.
