Image : Pace Prints, New York
Pace Prints présentera « Lo grabado de lo vivido (What is etched from what has been lived) », une nouvelle exposition de monotypes de Gamaliel Rodríguez, qui ouvrira le 10 septembre et restera visible jusqu’au 10 octobre 2026. L’exposition sera installée au 536 West 22nd Street, à New York, avec un vernissage le jeudi 10 septembre, de 18 h à 20 h. Selon la galerie, cette présentation constitue la première exposition personnelle de Rodríguez avec Pace Prints.
L’exposition se concentre sur de nouveaux monotypes qui, d’après la galerie, puisent dans des images saisissantes du Porto Rico natal de Rodríguez et des Caraïbes au sens large. Pace Prints indique que ces œuvres reprennent des préoccupations centrales de la pratique de l’artiste, tout en faisant passer son travail de gravure à une échelle plus importante. Les monotypes sont réalisés sur d’amples surfaces de plus de quatre pieds de largeur, laissant à Rodríguez la possibilité de traduire le paysage en un champ pictural élargi.
Au cœur de la présentation se trouve l’intérêt constant de Rodríguez pour la tension entre la nature et l’espace bâti. Pace Prints décrit ces œuvres comme transformant les paysages de la patrie de l’artiste en méditations sur la relation conflictuelle entre le monde naturel et l’environnement construit. Dans ce nouvel ensemble, une végétation luxuriante côtoie des infrastructures industrielles et des vestiges d’une architecture coloniale, plaçant l’imagerie écologique en dialogue direct avec les signes de l’extraction, du travail et de l’occupation historique.
La galerie précise que les monotypes ont été créés en étroite collaboration avec ses maîtres imprimeurs et que le projet prolonge la pratique du dessin et de la peinture de Rodríguez dans une nouvelle direction. Le dessin constitue depuis longtemps le socle de son travail, notamment à travers son usage du stylo à bille pour imiter les lignes fines de l’eau-forte à la pointe sèche. Dans cette exposition, la gravure devient un moyen d’amplifier ce langage visuel tout en lui conférant ce que Pace Prints qualifie de permanence archivistique propre au médium.
Le processus à l’origine de ces nouvelles œuvres commence par des sources photographiques, dont une grande partie a été capturée par Rodríguez lui-même alors qu’il courait à travers les paysages qu’il représente. Il peint ensuite directement sur des plaques d’impression avant d’en retirer sélectivement le pigment, permettant au papier d’apparaître comme des passages de lumière au sein de l’image. Pace Prints affirme que cette méthode soustractive confère aux estampes une luminosité singulière et renforce la qualité atmosphérique devenue une caractéristique de son travail.
La galerie relève également que la palette électrique de Rodríguez évoque l’esthétique des cartes postales touristiques anciennes et des publicités destinées aux voyageurs, tout en troublant subtilement ces images familières. Bien que les scènes puissent sembler tropicales au premier regard, Pace Prints indique qu’elles sont ancrées dans des sites précis liés au commerce, à la production et au pouvoir, notamment le Milwaukee War Museum, la centrale électrique à l’éthanol de Medina, dans l’État de New York, et la distillerie de Cataño, à Porto Rico. L’exposition sera visible à la Main Gallery de Pace Prints, au 536 West 22nd Street, du 10 septembre au 10 octobre 2026.
