Image : National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea
Une nouvelle sculpture en plein air de Hwang Hyungshin a été installée au MMCA Gwacheon dans le cadre du projet « MMCA Gwacheon 40th Anniversary: Imaginations in Light » du musée. Intitulée « Reconstructed Landscape », l’œuvre commandée a été présentée dans la lettre d’information du musée datée du 30 juillet 2026 et s’inscrit dans « Lingering Grounds », un projet d’installation conçu pour le parc de sculptures en plein air du musée. Le programme anniversaire se déroule du 10 juillet 2026 au 31 octobre 2027 dans la Circular Gallery 2, le parc de sculptures, le hall, la coursive reliant les espaces du troisième étage et l’auditorium. Le tarif d’entrée est de 3 000 KRW. Il est organisé par le MMCA avec le parrainage de LG Electronics et de la SBS Foundation, ainsi que le soutien de Moorim Paper.
Le National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea indique que le projet anniversaire entend réexaminer le rôle du musée et les modes d’expérience des visiteurs, en s’appuyant sur le site du MMCA Gwacheon, où nature, architecture et art coexistent. Dans ce cadre, « Lingering Grounds » met en dialogue des sculptures conçues pour que l’on s’y asseye — de Kim Haneul, Bang Hyobeen, Im Jungjoo, Ha Jihoon et Hwang Hyungshin — avec les œuvres déjà présentes dans le parc, le paysage naturel et l’expérience corporelle propre aux visiteurs. Le projet s’inscrit aux côtés de deux autres volets du programme anniversaire : « Lightscape », une installation composée à partir des collections et réunissant des œuvres de Kim Ayoung et Philippe Parreno, et « Afterimage », qui prolonge le thème à travers des œuvres de James Turrell et Iván Navarro, dont la première présentation publique d’une œuvre de Turrell récemment acquise.
La contribution de Hwang s’inscrit dans un ensemble d’œuvres façonné par sa série au long cours « Layered », qu’il développe depuis près de 20 ans. Dans un entretien accordé au musée, il explique que les premières pièces de la série s’élevaient en masses denses et opaques, constituées par superposition de matériaux, une méthode qu’il rattache aux souvenirs du paysage urbain de Séoul, en transformation rapide durant son enfance. « Reconstructed Landscape » marque une rupture formelle avec cette approche. Plutôt que de construire verticalement, Hwang a disposé au ras du sol douze modules en forme de boîtes, étalés horizontalement sur le site.
L’œuvre est réalisée en acier inoxydable poli miroir, dont l’artiste exploite la surface réfléchissante pour y faire entrer les arbres environnants, le ciel, la lumière, les ombres et les visiteurs. Selon le texte du musée, les modules se reflètent dans le paysage et s’y dissolvent, tandis que leurs différents angles fragmentent la vue et incitent les spectateurs à regarder le site autrement. Hwang explique que la pièce fonctionne comme un médium souple capable de saisir la lumière et la nature, plutôt que d’affirmer la présence de la matière elle-même.
L’œuvre remplit également une fonction pratique minimale. Hwang explique avoir ajouté un espace où s’asseoir afin que les visiteurs puissent s’attarder parmi la sculpture, le parc et les autres œuvres qui l’entourent. Dans la présentation du musée, le passage d’une masse verticale à une composition horizontale est associé à une relation plus ouverte entre la sculpture et le site, qui évite l’impression d’un monument fixe et évoque plutôt une topographie artificielle propice au regard et à l’attente.
L’artiste décrit également les surfaces polies comme un moyen d’effacer les limites de l’objet, tout en précisant que les angles ont été poncés jusqu’à prendre une teinte blanche et brumeuse, afin que les arêtes n’apparaissent pas comme des séparations nettes entre l’art et le paysage. Selon le musée, la sculpture est conçue pour permettre aux environnements réfléchis et réels de se fondre l’un dans l’autre au gré des changements de temps et de lumière au fil de la journée. Hwang explique qu’une même surface peut avoir un aspect entièrement différent sous la lumière du matin ou au coucher du soleil, et que l’œuvre entend encourager les visiteurs à accueillir ces variations sans chercher à les définir.
La présentation de l’artiste par le MMCA précise que Hwang Hyungshin est né en 1981, qu’il a étudié le travail du bois et le design mobilier à la Hongik University, et qu’il a exposé en Corée comme à l’étranger, notamment au DMY International Design Festival de Berlin, à la Tokyo Designers Week, à la Milan Design Week et à La Triennale di Milano. Le musée recense parmi ses précédentes expositions personnelles « Layered Series » à la Gallery Clip et au siège de LF à Séoul en 2021, « Layered Steel » à la G Gallery en 2018 et « Layered Series » à la G Gallery en 2016. « Reconstructed Landscape » est référencée avec des dimensions variables selon les modules et a été commandée par le MMCA.
