Image : Contemporary Calgary, Calgary
Contemporary Calgary présente « Churn, Earn, Burn and then Return » de Ghazaleh Avarzamani sous la forme d’une installation extérieure, du 4 juin au 8 novembre 2026. L’œuvre est présentée en parallèle de « Of Manual », une autre installation d’Avarzamani sur la façade de la galerie, prolongeant un projet qui recourt au langage visuel des jeux, des manuels et des objets du quotidien pour examiner la manière dont le pouvoir s’apprend et se reproduit.
Selon le texte de présentation de l’exposition de Contemporary Calgary, « Churn, Earn, Burn and then Return » est installée dans la Ring Gallery et l’Atrium. La galerie décrit l’œuvre comme une exploration de lieux familiers tels que les terrains de jeux, les jeux de société et les stades, retraçant « les architectures subtiles à travers lesquelles le pouvoir s’apprend, se répète et se maintient ». Ce qui peut d’abord sembler ludique est présenté comme un système de règles, de conquêtes et de défaites qui façonne la vie sociale et politique. L’installation intègre des sculptures, des textiles, des images illustratives, du texte, des objets trouvés et des documents d’archives.
La réflexion plus large d’Avarzamani dans le cadre de ce projet est liée à la logique des jeux de société, en particulier au Monopoly. Contemporary Calgary indique que l’installation traite chaque pion comme une allégorie de la hiérarchie, lui attribuant valeur, statut et mobilité. Dans la description de la galerie, le cavalier familier est remplacé par une référence au prince de Galles et à son cheval lors de l’Exposition de l’Empire britannique en 1925, un détail que l’institution met en relation avec la présentation par le Canada d’une sculpture grandeur nature en beurre, célébrant la puissance impériale. Le beurre apparaît dans l’œuvre à la fois comme matériau et comme métaphore, associé au travail, au barattage et à la volatilité des marchés.
L’œuvre extérieure « Of Manual » emprunte une voie formelle différente tout en revenant aux mêmes préoccupations. Contemporary Calgary indique qu’Avarzamani crée une image panoramique pour la façade, assemblant « une multitude de jetons et de pions en un manuel cumulatif où des fragments de la logique des jeux de société forment un paysage spéculatif unique ». La composition s’inspire de jeux de stratégie classiques et comprend des symboles héraldiques qui évoquent les frontières nationales, l’identité territoriale et les systèmes d’autorité. La galerie écrit que le plateau devient un modèle de la société, où les déplacements sont réglementés, les identités attribuées et les résultats façonnés par des règles invisibles.
Le texte de l’institution souligne également la manière dont l’installation met en relation divertissement et gouvernance. Des icônes et des quadrillages reproduits suggèrent la standardisation et l’obéissance, tandis que des emblèmes de guerre, de victoire et de prestige renvoient aux récompenses liées à la participation. « Of Manual » est présentée comme une réflexion sur « les manières subtiles dont le divertissement, la compétition et la gouvernance territoriale s’entrecroisent », et bénéficie du Downtown In Motion Grant Program de The City of Calgary. La commissaire Mona Filip est créditée de la présentation.
La programmation publique d’août de Contemporary Calgary place les deux œuvres d’Avarzamani parmi un calendrier estival plus vaste comprenant des expositions d’Adelita Husni Bey, Haig Aivazian, Erdem Taşdelen et Richard Ibghy & Marilou Lemmens. La galerie précise que « Churn, Earn, Burn and then Return » et « Of Manual » sont toutes deux visibles jusqu’au 8 novembre 2026, aux côtés des autres expositions en cours. Pour Avarzamani, dont la pratique, selon la galerie, vise à révéler les hiérarchies sociales invisibles et les systèmes de savoir hérités, la présentation de Calgary associe une œuvre en façade à une installation intérieure dans le cadre d’un examen unique et prolongé du pouvoir et du jeu.
