Image : Promotional graphic for the two exhibition openings on 17 September, pairing Jane Jin Kaisen, ‘Burial of This Order’ (still), 2022, with a Curtis Talwst Santiago diorama. Courtesy Contemporary Calgary, Calgary
Contemporary Calgary inaugurera deux expositions monographiques le jeudi 17 septembre 2026, avec une soirée publique de 18 h à 21 h : Curtis Talwst Santiago : « worlds, worlds, worlds » et Jane Jin Kaisen : « Burial of This Order ». Cette ouverture marque le début d’une nouvelle saison d’expositions pour l’institution de Calgary, qui indique que sa programmation est façonnée par des idées de changement et de construction de mondes dans les dimensions sociale, politique, environnementale et psychologique de l’existence. L’événement est gratuit et aucune inscription n’est nécessaire.
L’ouverture des expositions intervient alors que Contemporary Calgary évoque un moment charnière de son évolution, dans le contexte de la transformation annoncée du Centennial Planetarium. Dans son communiqué, l’institution décrit une saison réunissant des artistes canadiens et internationaux de premier plan, dont les projets abordent une période historique troublée, où les ruptures et les crises peuvent déboucher sur de nouvelles possibilités et des réalités en perpétuelle évolution. La soirée d’ouverture débutera à 18 h avec l’ouverture des portes ; des allocutions auront lieu à 19 h dans l’Atrium, et l’accès aux galeries sera possible jusqu’à 21 h.
« worlds, worlds, worlds » sera présentée dans la Flanagan Family Gallery du 17 septembre 2026 au 3 janvier 2027. Organisée par Kanika Anand, l’exposition s’intéresse à la manière dont les récits sont conservés et transmis à travers l’histoire et la mémoire, en s’appuyant sur la construction de mondes et la fabulation critique comme cadres essentiels. Contemporary Calgary précise que l’exposition est centrée sur les dioramas de Santiago, commencés en 2008 et connus collectivement sous le nom d’Infinity Series.
Selon le texte de présentation, ces petites œuvres fabriquées à la main oscillent entre les souvenirs personnels de la vie des communautés caribéennes et des histoires collectives plus vastes, notamment les crises migratoires et le territorialisme. La présentation inscrit également les dioramas dans une scénographie de la transmission composée de cors, de tuyaux, de canaux et de circuits, et utilise le carton comme un matériau reliant la rétention, la circulation et l’élimination. La pratique de l’artiste est aussi décrite comme s’étendant au-delà de la sculpture, à la peinture, à l’art public et au cinéma, tout en conservant, grâce à sa formation musicale, un rapport étroit au rythme, à la résonance et à l’interruption.
« Burial of This Order » ouvrira dans la Morris & Ann Dancyger Observatory Gallery le 3 septembre 2026 et sera présentée jusqu’au 10 janvier 2027. Organisée par Noa Bronstein, l’exposition réunit trois œuvres de Kaisen et met l’accent sur son intérêt constant pour le rituel, le collectif, la critique du capitalisme et les possibilités de transgression sociale et politique. L’œuvre centrale est une installation vidéo de 2022 qui suit un cortège funéraire réuni pour enterrer rituellement un ordre mondial fondé sur la hiérarchie et la division.
Contemporary Calgary indique que le cortège rassemble des artistes, des poètes et des militants, et présente le rituel comme des funérailles sans endeuillés, organisées pour démanteler des structures invivables plutôt que pour se contenter de les déplorer. L’exposition est accompagnée de « Sorrow Waters This Land » (2024) et de « Dokkaebi » (2024) ; la première se déroule dans une station balnéaire désaffectée de l’île de Jeju, abandonnée après la crise financière du FMI des années 1990, tandis que la seconde s’inspire du folklore coréen à travers des divinités filoutes qui traversent le cortège. Kaisen, née sur l’île de Jeju et vivant à Copenhague, est également connue pour des œuvres consacrées à la mémoire, à la migration et aux frontières, ainsi que pour avoir représenté la Corée à la 58e Biennale de Venise.
Les périodes de présentation sont indiquées différemment par l’institution : l’exposition de Santiago est datée à partir de son ouverture le 17 septembre, tandis que la notice consacrée à Kaisen indique une période allant du 3 septembre 2026 au 10 janvier 2027, bien que l’annonce de l’ouverture et son visuel promotionnel présentent les deux expositions comme ouvrant le 17 septembre. L’exposition de Santiago a été organisée par Kanika Anand et la présentation de Kaisen par Noa Bronstein.
