Image : Es Baluard
Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma inaugurera « A media lumbre » le 23 juillet 2026, avec une exposition qui place les savoirs vernaculaires, la tradition orale et l’art contemporain ancré dans la matérialité au cœur de sa réflexion. Présenté à Palma jusqu’au 18 octobre 2026, le projet constitue l’une des étapes d’un parcours plus vaste qui se déploie dans plusieurs lieux en Espagne et relie la programmation muséale aux débats plus larges sur la durabilité, le patrimoine et le statut des « arts mineurs ».
À Es Baluard, l’exposition est présentée dans la salle d’exposition B et est commissariée par Blanca de la Torre. La notice du musée indique les dates du 24 juillet au 18 octobre 2026 à Palma, avec un vernissage prévu le 23 juillet à 19 h 30. Le projet est également présenté comme une exposition autonome au sein d’un cadre plus large, inauguré plus tôt dans l’année à l’IVAM de Valence et qui se poursuivra ensuite au CDAN de Huesca et au Museu Terra de L’Espluga de Francolí, à Tarragone.
L’exposition réunit les œuvres d’un vaste groupe d’artistes, parmi lesquels Julie C. Fortier, Ricardo Calero, Andrea Canepa, Tonina Crespí, Teresa Lanceta, Lucía Loren, Teresa Matas, Lara Ordóñez, Nuria Riaza, Belén Rodríguez, Cecilia Vicuña et Sarah Viguer Cebriá. La page consacrée au projet par Es Baluard cite également de nombreux autres artistes participants, ce qui témoigne d’une structure collaborative de grande ampleur plutôt que d’une exposition monographique resserrée. Le cadre curatorial reste cohérent d’un lieu à l’autre, tandis que chaque site active le projet depuis son propre contexte.
Selon le musée, « A media lumbre » — traduit sur le site par « Gently Under the Flame » — rassemble des œuvres qui s’intéressent à des matériaux et à des formes de savoirs vernaculaires traditionnellement dévalorisés sous l’appellation d’« arts mineurs », notamment la céramique, l’argile, la laine, les textiles, la broderie et les fibres naturelles. Le texte de l’exposition souligne également le rôle de la voix, du son et du silence, et décrit la transmission orale comme un vecteur de mémoire, en évoquant les filandones, ces veillées nocturnes autour du foyer durant lesquelles on racontait des histoires tout en travaillant manuellement.
Le projet se présente comme un plaidoyer en faveur de la préservation des savoir-faire ancestraux et de la redécouverte de récits négligés par l’art contemporain. Es Baluard décrit la matière comme « une archive vivante » et relie les pratiques matérielles à la mémoire, au paysage et à la communauté. La laine est associée à la transhumance et au soin ; les fibres végétales, aux écosystèmes fragiles et aux stratégies de durabilité ; la céramique, aux formes utilitaires qui servent à contenir et à préserver la vie quotidienne. Dans ce contexte, les matériaux ne sont pas considérés comme de simples médiums, mais comme les vecteurs de savoirs sociaux et territoriaux.
La structure multisite de l’exposition est en elle-même significative. Es Baluard décrit le parcours comme une « cartographie sensible » qui circule entre contextes urbains et ruraux, ainsi qu’entre tradition et expérimentation. Sa production suit des principes de durabilité privilégiant les matériaux naturels et non polluants, la réutilisation d’éléments et la suppression du transport international. Cette approche confère au projet une pertinence accrue à un moment où les musées et les commissaires prennent de plus en plus en compte la responsabilité environnementale parallèlement à la conception des expositions.
Pour Es Baluard, le projet souligne également le rôle du musée dans l’ouverture de conversations sur la décentralisation des savoirs et du territoire. En mettant en relation les pratiques artistiques contemporaines avec l’artisanat, le travail agricole, les pratiques autochtones et les modes de vie liés à la terre et à l’eau, « A media lumbre » interroge les types de savoirs auxquels les musées accordent de la valeur et la manière dont les expositions peuvent contribuer à maintenir ces formes vivantes.
