Image : Museo d'arte contemporanea del castello di Rivoli, Turin
Le Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea a inauguré la deuxième édition d’« Inserzioni », un programme de commandes d’une durée de six mois qui introduit de nouvelles œuvres conçues spécifiquement pour le site dans les salles baroques du musée et le parcours de sa collection permanente. Présenté du 27 mars au 30 août 2026 dans l’Edificio Castello, aux premier et deuxième étages, le projet est placé sous le commissariat de Francesco Manacorda, avec une intervention de Huda Takriti organisée par Linda Fossati.
Selon le musée, « Inserzioni » est conçu comme un dispositif d’exposition évolutif plutôt que comme une présentation fixe. Il invite des artistes contemporains à travailler en dialogue actif avec l’architecture inachevée du château ainsi qu’avec le caractère historique et symbolique stratifié de ses salles. Le musée précise que les commandes doivent permettre de renouveler périodiquement l’installation tout en élargissant la perspective culturelle de la collection permanente.
Cette édition réunit Gabriel Chaile, Lonnie Holley et Huda Takriti. Leurs pratiques, telles que les présente le musée, s’intéressent à la mémoire, à la généalogie et à la construction de récits collectifs dans différents contextes géographiques et culturels. Le projet prolonge également l’accent mis par le Castello di Rivoli sur la relecture des canons de l’histoire de l’art et sur l’ouverture du musée à des traditions et des points de vue qui remettent en question les récits occidentaux dominants.
L’intervention de Chaile est liée au puits médiéval du château, un élément que le musée décrit comme reliant le bâtiment à la colline sur laquelle il se dresse. Son installation transforme l’espace en un lieu situé entre le diorama historique et le décor de science-fiction, avec une figure anthropomorphe en argile interagissant avec des éléments sculpturaux évoquant un campement précaire. Le musée souligne que l’œuvre de Chaile s’appuie sur une notion de « généalogie de la forme » et que ses sculptures sont réalisées avec de l’argile, de la terre et de l’adobe, en référence aux traditions artisanales et aux cosmologies autochtones du nord-ouest de l’Argentine.
Holley présente un ensemble de sculptures et de peintures nouvelles dans la Sala dei Continenti, une salle décorée au XVIIIe siècle de représentations allégoriques de la vision géopolitique de l’époque. Le musée indique que Holley prolonge la tradition de l’art noir du sud des États-Unis au moyen de matériaux trouvés et récupérés, notamment du bois brûlé, du métal, du plastique et des objets du quotidien. Son œuvre au château est décrite comme instaurant une tension critique avec l’imagerie historique de la salle, tout en abordant la mémoire collective, les inégalités sociales, la violence historique et la possibilité d’une transformation spirituelle et politique.
La pratique de Takriti associe recherche dans les archives, vidéo et performance. Pour « Inserzioni », précise le musée, elle a développé un projet qui examine le rôle des images, du cinéma, des institutions et de l’industrie dans la formation des récits historiques de l’après-guerre. La présentation comprend la vidéo « Clarity is the Closest Wound to the Sun » (2023) et deux nouvelles productions, parmi lesquelles « It Is Always Midnight In Their Minds » (2026), développée à partir de recherches menées dans des archives italiennes. Le projet s’intéresse également aux relations entre l’ENI, les anciennes colonies européennes, notamment italiennes, et les colonies qui luttaient encore pour leur libération dans les années 1950 et 1960 ; il comprend une installation en vinyle conçue comme une fresque contemporaine le long des murs de la Sala 29.
L’exposition est annoncée jusqu’au 30 août 2026. Les informations actuellement communiquées aux visiteurs par le musée indiquent qu’« Inserzioni » compte parmi les expositions de sa programmation estivale, aux côtés de « Nanda Lanfranco: Ritratti d’artista », également prévue jusqu’au 30 août 2026.
