Image : Ottawa Art Gallery
La Galerie d’art d’Ottawa présentera « ሀሌታ | Haleta: The Threshold of Being » à la Galerie Annexe, au niveau 1, du 8 août au 8 novembre 2026. L’exposition réunit notamment les artistes Maria Abebe, Yasmeen Boudabés, Aurelie S. Kadjo, Kouka, Natasha Lalani, Legacy, Mariya, Meraf, Miiche, Jayda Murray, Rika, Tolu, Vafi et Yomi; Danayit Ephrem Zeru en est la commissaire.
Selon la galerie, le projet part du mot amharique « Haleta », issu du guèze, une langue ancienne parlée en Éthiopie. La galerie décrit ce terme comme désignant un état de devenir qui existe juste avant le premier pas, un seuil où convergent possibilité, espoir, mémoire et transformation. Le titre de l’exposition présente ce moment comme davantage qu’un commencement : un instant subtil précédant l’avènement de quelque chose.
L’exposition s’articule autour de l’idée que différentes langues renferment des mots désignant des émotions, des souvenirs et des expériences qui n’ont pas de traduction directe. Chaque artiste participant a choisi un mot revêtant une importance personnelle, qu’il soit enraciné dans son propre contexte culturel, son patrimoine ou sa langue, ou inspiré d’un concept issu d’une autre culture qui trouve chez lui un écho profond. La galerie indique que les artistes interprètent visuellement ces mots au moyen de la peinture, de la photographie, de la sculpture et de techniques mixtes.
Sur la page consacrée à l’exposition, la Galerie d’art d’Ottawa affirme que les œuvres cherchent à révéler des états d’être qui transcendent le langage et à célébrer la diversité de l’expression humaine. La présentation invite également le public à réfléchir à ce qui existe au-delà des mots, dans les moments et les liens grâce auxquels les êtres humains se reconnaissent les uns dans les autres. Les documents de la galerie présentent l’exposition comme une entreprise collaborative qui recourt aux arts visuels pour explorer la relation entre langage, émotion et identité.
L’exposition est également liée au Curatorial Fellowship Program de la galerie, qui, selon l’OAG, vise à favoriser le développement professionnel de commissaires émergents de la communauté noire au Canada. La page précise que le programme est le fruit d’un partenariat entre la Galerie d’art d’Ottawa, l’Ottawa Black Art Kollective et le Musée des beaux-arts du Canada. Dans la même notice d’exposition, l’OAG remercie également les mentors en commissariat Rebecca Basciano et Amy Wallace, la traductrice française Andrée-Maude Courval, les designers Leah Ross et Mathieu Kirchmayer, ainsi que les responsables de l’installation Dan Austin et Emma Litschko.
Les notices d’images de la page de l’exposition identifient plusieurs œuvres, dont « So-won » (coréen), 2024, de Jayda Murray; « Fernweh » (allemand), 2026, d’Aurelie S. Kadjo; « Ta’Burni » (arabe), 2026, de Maria Abebe; « Ayzosh » (amharique), 2026, de Meraf; et « nou bouke » (créole), 2025, de Kouka. La galerie précise également que l’exposition a été conçue avec le soutien de la RBC Foundation dans le cadre du programme Connect: Artist Mentorship de l’OAG et qu’elle est présentée par la Galerie d’art d’Ottawa à la Galerie Annexe | niveau 1, du 8 août au 8 novembre 2026.
