Image : Foued Bouatba, Et notre terre, 2017. Sphere made of used clothing and shoes
Pour sa septième édition, qui se tiendra au 116, rue de Turenne, à Paris, et sera ouverte au public du 23 au 25 octobre 2026, Menart Fair confie son Project Room à une génération d’artistes émergents qui vivent et travaillent en Algérie ou y ont vécu et travaillé. Intitulée « Se mettre devant l'image » (« Standing in Front of the Image ») et installée au stand F18, cette présentation réunit 12 artistes et est organisée par Wassyla Tamzali, fondatrice et directrice des Ateliers Sauvages, un centre d’art indépendant situé dans le centre d’Alger. Elle bénéficie du soutien de la Saison Méditerranée 2026, de l’Institut français d’Algérie, de la Ville de Paris et de Menart Friends.
Toutes les œuvres ont été réalisées par des artistes qui ont travaillé en résidence aux Ateliers Sauvages, souvent dans des pièces encore marquées par ceux qui les avaient occupées auparavant ; certains ont depuis quitté l’Algérie, tandis que d’autres sont revenus plus tard au centre. Dans son texte curatorial, Tamzali relie son titre au récit qu’Assia Djebar fait de sa découverte des peintures de Baya et présente l’exposition comme une tentative de franchir la distance entre l’artiste et le spectateur en évoquant la manière dont les œuvres ont été réalisées.
En écho au thème de la foire, « Where is Home? », Tamzali décrit les Ateliers comme un lieu de travail et une forme de maison. Selon son texte, les artistes ont atteint l’âge adulte pendant la guerre civile algérienne des années 1990, suivie d’une vague d’émigration, et leurs parcours artistiques ont été façonnés par l’histoire coloniale et postcoloniale, la mémoire familiale et collective ainsi que la quête de liberté. La diversité des sujets et des styles reflète avant tout, écrit-elle, la liberté de choisir ce que l’on veut créer et la manière de le faire.
Les œuvres couvrent la sculpture, l’installation, le dessin, la photographie et la céramique. « Et notre terre » (2017), de Foued Bouatba, est une sphère constituée de vêtements et de chaussures usagés ; « L'annonce » (2013–2026), de Rima Djahnine, est une installation immersive composée de cinq chaises suspendues, de textiles cousus et de son. « Routes Cousues » (2017), de Mounir Gouri, est cousue de fil noir ; « Cartographie » (2018), de Rima Rezaiguia, associe verre gravé, papier calque et crayon de couleur ; et « L'homme de boue » (2025), d’Achraf Saadi, est un diptyque photographique. Les autres participants sont Naim Boukir, Serine Hamami, Abdelmohcene Hamel, Houssem Harrak, Hakim Rezaoui, Fella Tamzali et Sofiane Zouggar.
Le 23 octobre, une table ronde en français consacrée à la scène algérienne, animée par l’historienne de l’art Malika Dorbani-Bouabdellah, réunira Tamzali, la philosophe Seloua Luste Boulbina, l’écrivain Samir Toumi et Léna Kemiche, assistante curatoriale au Palais de Tokyo.
