Image : Nate Lowman in his studio, 2026
« Nate Lowman: Hanging Out » entre dans sa dernière semaine à la galerie David Zwirner du 519 West 19th Street, à New York, où l’exposition s’achèvera le 24 octobre 2026. L’exposition présente un nouveau motif pour l’artiste installé à New York : un ensemble de toiles découpées en forme de clés, toutes réalisées en 2026.
Selon la galerie, les clés symbolisent l’accès, la sécurité et l’exclusion, tandis que les peintures, accrochées en série, font écho à la logique propre aux clés, fondée sur la copie et la variation. Certaines reproduisent des photographies prises par Lowman lui-même ; d’autres utilisent des finitions achetées dans des magasins de bricolage. Les sources vont des graffitis qu’il a découverts en Grèce et au Brésil, notamment à l’intérieur du musée Bouboulina, à Spetses, à une publicité, en passant par la clé de la maison d’un ami et le souvenir d’un ami disparu. La galerie met également les œuvres en dialogue avec Frank Stella, Andy Warhol et Marcel Duchamp. Parmi les titres présentés figurent « Nobody's Home », « Howling Again », « Strawberry Moon », « Access (Lilac) » et « It's All Love in the Field of Dread ».
Dans un entretien avec le commissaire d’exposition et critique Dan Cameron, publié dans le numéro d’octobre de The Brooklyn Rail, Lowman fait remonter l’origine de la série à une robe ornée de clés suspendues à des anneaux, que son ami disparu, le designer et artiste Benjamin Cho, avait présentée lors d’un défilé de mode une vingtaine d’années plus tôt. Il a raconté à Cameron avoir travaillé sur la série pendant neuf ou dix mois, et que plusieurs peintures constituent une troisième tentative autour d’une même forme, les versions précédentes ayant été déchirées puis retendues sur châssis.
Né en 1979, Lowman vit et travaille à New York depuis environ trois décennies et utilise depuis longtemps des toiles aux formes familières : cœurs, désodorisants en forme d’arbre, coquelicots ou cartes.
