Image : Mori Building Digital Art Museum: EPSON teamLab Borderless, Tokyo
teamLab a ouvert teamLab Biovortex Kyoto, une installation d’art numérique permanente à Kyoto, ajoutant un nouveau lieu majeur au réseau croissant de musées et d’expositions immersifs du collectif. Le projet est présenté comme ayant ouvert le 7 octobre 2025, et le site de teamLab le décrit comme un lieu permanent à Kyoto, organisé autour du thème « Universe of Existence, Universe of Perception ». Les billets sont désormais en vente.
Le lieu de Kyoto est organisé sous l’égide de teamLab comme un environnement semblable à un musée, conçu pour accueillir des œuvres expérientielles de grande échelle plutôt qu’une exposition traditionnelle en galerie. Selon le site officiel, le projet comprend plusieurs sections, parmi lesquelles Artworks, Athletics Forest, Future Park, Entrance et Sketch Factory. Le musée fournit également des informations pratiques pour les visiteurs, notamment l’entrée à horaire réservé, des horaires d’ouverture de 9 h à 21 h et une adresse dans l’arrondissement de Minami-ku, à Kyoto, près de la gare de Kyoto. Le lieu précise qu’il ne dispose pas de parking dédié aux voitures ou aux motos et encourage l’utilisation des transports en commun.
Parmi les œuvres mentionnées sur le site figurent « Morphing Continuum », « Sea of Solidified Light », « Forest of Resonating Lamps: One Stroke - a Year in the Mountains », « Massless Amorphous Sculpture », « Massless Suns » et « Dark Suns », ainsi qu’un large éventail d’autres installations. L’ampleur de ces titres laisse entrevoir un vaste environnement permanent composé de salles et d’expériences interconnectées, prolongeant l’intérêt de longue date de teamLab pour la lumière, le mouvement, la perception et l’engagement corporel. Athletics Forest est décrit comme un « espace d’athlétisme de réflexion multidimensionnel », tandis que Future Park est présenté comme un projet éducatif fondé sur la créativité collaborative.
Fondé en 2001, teamLab se décrit comme un collectif artistique international œuvrant à l’intersection de l’art, de la science, de la technologie et du monde naturel. Son site indique que le groupe réunit des artistes, des programmeurs, des ingénieurs, des animateurs en images de synthèse, des mathématiciens et des architectes, et que sa pratique cherche à explorer la relation entre le soi et le monde, ainsi que de nouvelles formes de perception. Le collectif affirme également que son travail vise à dépasser les frontières dans la manière dont les individus perçoivent le monde et la continuité du temps.
L’ouverture de Kyoto est importante parce qu’elle installe l’art numérique immersif de teamLab dans un cadre institutionnel permanent, au cœur de l’une des villes culturelles les plus importantes du Japon. Contrairement aux installations temporaires, qui ne sont accessibles que pendant une période limitée, un lieu permanent offre un accès durable aux publics locaux, aux touristes et aux visiteurs de retour, tout en étendant le modèle muséal du collectif au-delà de ses implantations déjà établies dans d’autres villes. Le projet s’inscrit dans un contexte international plus large, où de grands musées et des collections exposent ou acquièrent de plus en plus d’œuvres de teamLab, notamment des institutions de Melbourne, Sydney, Adélaïde, Canberra, Helsinki, Los Angeles, San Francisco, Istanbul et New York, comme l’indique le collectif.
L’accent mis par le lieu sur la participation est également significatif. Le site indique que les photographies et les vidéos sont autorisées et que les visiteurs peuvent créer des objets dérivés grâce à Sketch Factory, où les dessins réalisés dans certaines œuvres peuvent être transformés en badges, magnets, puzzles, serviettes à main, T-shirts, sacs fourre-tout ou objets en papier à monter. Pris ensemble, ces éléments font de teamLab Biovortex Kyoto non pas un simple espace d’exposition, mais un environnement permanent dans lequel les visiteurs sont invités à se déplacer, à créer et à faire l’expérience physique des œuvres. Pour le monde de l’art au sens large, cette ouverture souligne la place toujours grandissante de l’art de l’installation numérique et immersive, désormais ancré durablement dans la culture muséale contemporaine.
