Image : Mori Building Digital Art Museum: EPSON teamLab Borderless, Kyoto
teamLab Borderless: MORI Building DIGITAL ART MUSEUM aux Azabudai Hills, à Tokyo, poursuit son parcours avec une exposition spéciale récemment mise en avant et la réouverture de l’un de ses espaces d’installation. Selon les documents officiels du musée, l’exposition permanente reste visible tandis qu’une présentation spéciale intitulée « On the Asymmetry of the Universe » se tient du 8 juillet au 8 octobre 2026.
Le musée décrit teamLab Borderless comme un « monde d’œuvres d’art sans frontières », dans lequel les œuvres sortent des salles, interagissent entre elles et forment un environnement continu. Le projet est présenté comme un musée immersif et sans carte, créé par le collectif artistique teamLab, où les visiteurs sont invités à déambuler, explorer et découvrir les installations changeantes en se déplaçant eux-mêmes dans l’espace.
La nouvelle exposition spéciale s’articule autour de deux séries nouvellement présentées : « Asymmetric Existence » et « Chromatic Existence ». Sur le site du musée, « Asymmetric Existence » est décrite comme une sculpture unique formée de deux sculptures lumineuses : l’une n’apparaissant que dans l’espace physique et pas dans le miroir, l’autre n’apparaissant qu’à l’intérieur du miroir et pas dans l’espace réel. « Chromatic Existence » est présentée comme une œuvre spatiale créée lorsque des couleurs circulant dans l’espace produisent un ordre, donnant naissance à une sculpture dépourvue de limite matérielle de surface.
Le musée indique également que l’espace de l’œuvre Light Sculpture - Flow a rouvert dans le cadre de l’exposition spéciale. « Light Sculpture - Flow » est décrite comme une œuvre dans laquelle un flux continu de rayons lumineux forme un ordre au sein de l’espace, créant une existence spatiale dépourvue de limite matérielle de surface. Le site présente l’œuvre comme s’inscrivant dans l’intérêt constant de teamLab pour un art qui s’éprouve par le mouvement et l’évolution de la perception plutôt qu’à partir de points de vue fixes.
Parallèlement à la nouvelle exposition, la section Borderless World continue de présenter un vaste ensemble d’œuvres interconnectées qui, selon le musée, s’influencent et se mêlent les unes aux autres. Le site recense notamment les œuvres et environnements « Bubble Universe / Microcosmoses », « Future Park » et « EN TEA HOUSE », ainsi qu’un éventail d’installations récurrentes ou saisonnières telles que « Memory of Topography » et « Proliferating Immense Life - A Whole Year per Year ».
La page officielle revient également sur le concept développé de longue date par teamLab pour ce projet, en mettant l’accent sur une conception de l’art qui se prolonge dans le corps et se transforme sous l’effet de la présence des visiteurs. Dans la zone d’entrée, le musée signale une œuvre intitulée « People Don’t See the World as through a Camera », qui utilise un point de vue déterminé pour révéler des lettres à travers une caméra plutôt qu’à l’œil nu. L’exposition reste présentée comme une présentation permanente aux Azabudai Hills, à Tokyo, tandis que l’exposition spéciale se poursuit jusqu’au 8 octobre 2026.
