Image : Alicja Kwade, Know-ledge (accounting geometry), 2023. Stone, stainless steel, books, marble, 138.1 x 44.9 x 35 cm. The Ekard Collection
Le musée Beelden aan Zee de La Haye consacrera son exposition « STONE », présentée du 27 janvier au 27 juin 2027, à l’évolution de la sculpture moderne et contemporaine sur pierre. Selon le musée, c’est la première fois qu’une vue d’ensemble d’une telle ampleur est constituée aux Pays-Bas sur ce sujet. Placée sous le commissariat de Brigitte Bloksma, l’exposition réunit plus de cinquante œuvres majeures prêtées par des musées et des collections privées du monde entier.
L’exposition suit le parcours de la pierre depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, montrant comment un matériau longtemps associé à la sculpture classique en est venu à porter l’abstraction, l’art conceptuel, les idées spirituelles et les préoccupations sociales contemporaines. Sa sélection internationale comprend des œuvres de Barbara Hepworth, Henry Moore, Louise Bourgeois, Jean (Hans) Arp, Naum Gabo, Isamu Noguchi, Eduardo Chillida, Richard Long, Anish Kapoor, Ugo Rondinone et Alicja Kwade, aux côtés d’artistes tels que Claudia Comte, José Dávila, Tom Waugh, Abdus Salaam et Seung-taek Lee.
La sculpture néerlandaise occupe une place de premier plan dans cette vision d’ensemble. Les œuvres de Mari Andriessen, Jan Meefout, Leo de Vries, Piet Killaars, Jan van Munster et Femmy Otten illustrent la diversité de la taille de la pierre aux Pays-Bas, tandis que des artistes qui ont travaillé dans le pays pendant de nombreuses années, parmi lesquels Thom Puckey, témoignent de son rôle de carrefour international pour les sculpteurs, où se rencontrent savoir-faire, expérimentation et échanges.
Un fil conducteur essentiel est la rencontre entre les approches occidentales et non occidentales de ce matériau. Des artistes venus d’Europe, du Japon, de Corée, d’Afrique et des Amériques apportent des points de départ culturels différents, et le musée souligne des influences allant de la culture des jardins japonais et du mouvement Mono-ha à la spiritualité africaine et au modernisme européen. L’exposition entend montrer comment ces échanges entre les continents ont contribué à renouveler la sculpture à l’échelle internationale, et comment les Pays-Bas y ont pris part.
Le parcours s’articule autour de quatre thèmes : le corps dans la pierre, le paysage dans la pierre, l’abstraction dans la pierre et « la pierre pensante ». Ensemble, ils envisagent la pierre comme le vecteur d’une présence physique, de la nature, de la forme abstraite, de la mémoire, du rituel et de la pensée conceptuelle, de la figure humaine et du land art aux œuvres minimalistes et philosophiques.
La collection du musée est représentée par le marbre de Jan Meefout, « Sluimerende Venus » (Vénus assoupie, 1984), tandis que les prêts internationaux comprennent notamment « Know-ledge (accounting geometry) » (2023) d’Alicja Kwade, qui associe pierre, acier inoxydable, livres et marbre. Dans la perspective proposée par le musée, l’exposition présente l’un des matériaux les plus anciens de l’histoire de l’art comme un médium qui demeure remarquablement actuel.
