L’installation sonore de Yasuhiro Morinaga « Auto-ethnography: HAMAKAI » (2026) est présentée au NTT InterCommunication Center (ICC), à Tokyo, dans le cadre de « ICC Annual 2026: What Is Left, What Remains, and What We Take on », qui se poursuit jusqu’au 8 novembre 2026. L’ICC a également publié un entretien avec l’artiste consacré à l’œuvre sous forme de podcast sur sa chaîne YouTube et sur Channel ICC.
Cette œuvre est une installation immersive conçue à l’aide d’une technologie audio spatiale. Son titre fait référence au hamakai, une forme de communication vocale qui imite, pendant les chasses en forêt, les sons des animaux pris en chasse. Cette pratique est utilisée par les Awá, que l’ICC décrit comme les derniers chasseurs-cueilleurs nomades d’Amazonie. Ces dernières années, Morinaga s’est rendu à plusieurs reprises dans la région pour y mener un travail de terrain, au cours duquel il a enregistré le hamakai ainsi que les sons qui entourent désormais les Awá : l’exploitation forestière illégale et une voie ferrée voisine qui transporte des matières premières destinées à la sidérurgie.
L’œuvre est également conçue pour permettre à l’artiste, qui aborde son sujet par l’observation participante, à la manière de l’anthropologie culturelle, de se regarder de l’extérieur. Elle est encadrée de bout en bout par une conversation dans un salon entre un père, auquel Morinaga prête sa voix, et sa fille, interprétée par Yuna Ueda. Le format emprunte au « metalogue », une forme de dialogue imaginée par Gregory Bateson : le père partage avec enthousiasme ce qu’il a appris sur le terrain, tandis que la fille découvre l’inconnu ; à la fin, elle soulève une question fondamentale sur l’observation participante elle-même.
Selon l’ICC, l’installation recourt à des techniques théâtrales pour réunir dans un même espace auditif des questions relatives à la préservation des autres cultures, aux méthodes de la recherche scientifique et aux problèmes urgents de l’extinction environnementale et culturelle.
