Image : Museum of Latin American Art of Buenos Aires
Le Musée d’art latino-américain de Buenos Aires inaugurera « Belkis Ayón : Mito y desobediencia » le 17 juillet 2026, réunissant sept œuvres de l’artiste cubaine Belkis Ayón issues de la collection Malba–Costantini. L’exposition se tiendra jusqu’au 12 octobre 2026 au Malba Buenos Aires, au niveau -1, et se concentrera sur une période décisive de la carrière d’Ayón, de 1991 à 1998.
Selon le musée, Ayón était une artiste et graveuse cubaine d’influence, qui a transformé l’estampe contemporaine grâce à son recours à la collagraphie. Cette technique, fondée sur des matrices constituées par collage de matériaux sur des plaques généralement en carton, lui a permis de créer un langage visuel caractérisé par la richesse des textures et la variété des tonalités. Les œuvres présentées dans l’exposition offrent une vision resserrée de cette méthode et de l’engagement durable de l’artiste envers le mythe et le rituel.
L’exposition s’articule autour du traitement par Ayón du mythe de la société secrète abakuá, une fraternité masculine originaire de la région du Calabar, aujourd’hui située au Nigeria, arrivée à Cuba au XIXe siècle par l’intermédiaire de la traite transatlantique des esclaves. Le MALBA indique qu’Ayón a commencé à étudier ce mythe vers l’âge de 17 ans, alors qu’elle étudiait la gravure à l’Académie des beaux-arts San Alejandro de La Havane, après avoir lu « El monte » de Lydia Cabrera. Les écrits de Cabrera sur la spiritualité afro-cubaine et la diversité religieuse ont accompagné la formation d’Ayón en tant qu’artiste.
L’exposition accorde une place particulière à Sikán, figure centrale du mythe fondateur abakuá. Dans les œuvres réunies ici, réalisées entre 1991 et 1998, Ayón a resignifié Sikán afin de remettre en question le caractère patriarcal de la fraternité. Le musée présente également l’imagerie de l’artiste comme une tentative de donner une forme visuelle à une tradition rituelle transmise oralement, qui n’avait auparavant fait l’objet d’aucune représentation visuelle.
Au-delà de son sujet mythologique, « Mito y desobediencia » se présente également comme une réflexion sur l’art en tant qu’espace de résistance. Le MALBA met en relation la pratique d’Ayón avec le climat qui régnait à Cuba dans les années 1990, décrivant cette décennie comme marquée par la marginalité, la peur et la censure pendant la crise qui a suivi l’effondrement du système socialiste européen après la chute du mur de Berlin en 1989.
L’exposition est organisée par María Amalia García, Alejandra Aguado et Nancy Rojas. La page du MALBA annonce des visites guidées le lundi à 17 h, et le musée mentionne également des activités éducatives associées ainsi que des micro-médiations en lien avec l’exposition. Ayón, née à La Havane en 1967 et morte en 1999, est présentée par le musée comme une artiste dont l’œuvre continue de susciter l’attention internationale, notamment grâce aux grands prix et aux expositions majeures qu’elle a connus de son vivant.
