Image : Marina Adams, ReWild, 2026. Acrylic on linen
La Peter Blum Gallery, installée à New York, participe à la Frieze London, qui se tiendra à Regent’s Park du 14 au 18 octobre 2026, avec une présentation de vingt œuvres de dix artistes. La sélection couvre plus de cinq décennies, d’une peinture de Robert Ryman datant de 1974 à des œuvres achevées cette année, et oscille entre abstraction, peinture axée sur les matériaux et figuration dépouillée.
La pièce la plus ancienne est « Untitled Brussels » (1974) de Ryman, une peinture acrylique sur un panneau de vinyle bleu foncé. La galerie présente le peintre américain (1930-2019) comme un artiste qui considère la peinture comme la présentation directe de la peinture, du support, des éléments de fixation et de l’échelle, et inscrit son œuvre dans un dialogue avec Cézanne, Matisse, Rothko, Barnett Newman et Ad Reinhardt.
La figuration est représentée par Alex Katz, né à Brooklyn en 1927, dont la galerie considère les images simplifiées et de grand format comme des précurseurs du pop art. Il est représenté par le portrait « Elizabeth 3 » (2021) et deux petites études à l’huile sur panneau, « Yellow Buttercups » (2021) et « Study for Summer 17 (2) » (2023).
Plusieurs artistes abordent la peinture à travers ses matériaux physiques. Martha Tuttle, établie à Bozeman, dans le Montana, présente « Flowers, nova » (2024), un diptyque réalisé en soie, pigment, teinture, minéral et aluminium, avec une barre noircie par le feu ; son processus fait intervenir la teinture, le tissage et la couture à l’aide de colorants naturels et de minéraux trouvés. Rebecca Ward démonte les toiles avant de les réassembler, comme dans « silver ellipse » (2026), une œuvre à l’acrylique et à la teinture sur toile cousue. Le peintre de Stockholm Paul Fägerskiöld construit des surfaces à l’empâtement dense dans « Black Hole, Sun » (2020), tandis qu’Esther Kläs, artiste allemande travaillant à Barcelone, contribue trois dessins au bâton à l’huile, tous sans titre, datant de 2026.
L’abstraction fondée sur la couleur est représentée par Marina Adams, dont « ReWild » (2026) et l’aquarelle « A Series of Dreams: Dream 5 » (2022) s’inspirent, selon la galerie, de la nature, des textiles, de la poésie et de la musique, ainsi que de l’idée de capacité négative formulée par John Keats. John Zurier, qui vit entre Berkeley et Reykjavík, présente trois peintures réalisées entre 2023 et 2025, dont « Fuwa » (2024), à la tempera à la colle et à l’huile. « Paradaidha Salix » (2023) et « Le Jardin IX » (2021) du peintre néerlandais Robert Zandvliet sont exécutées à la tempera à l’œuf et font du paysage un cadre en équilibre entre abstraction et représentation.
Nicholas Galanin, artiste lingít et unangax établi à Sitka, en Alaska, présente trois œuvres : « Ascension » (2022), réalisée à partir d’un totem de curiosité indonésien sculpté et de cuivre ; « Break in case of emergency (White) » (2022), une hache en porcelaine dans une boîte en bois vitrée ; et le monotype « Sháa (woman) » (2024). La galerie présente sa pratique comme une réflexion sur l’identité autochtone, l’appropriation indue de la culture visuelle autochtone et les héritages du colonialisme.
