Image : Galeria Pedro Cera, Lisbon
Dans cette exposition personnelle, les peintures de Munuera explorent le temps à travers les propriétés matérielles de la pierre, de l’eau et de la peinture acrylique appliquée en couches superposées.
Il travaille avec une peinture acrylique très diluée, parfois épaisse, accumulant la matière en couches qui mettent des jours à sécher et se transforment subtilement au fil du processus.
En séchant, la peinture peut prendre des formes qui rappellent des formations géologiques, comme la surface d’un morceau de calcaire que Munuera conservait dans son atelier pendant qu’il peignait. Il en résulte une forme semblable à un fossile, née de quelque chose qui fut autrefois liquide et en mouvement : le mouvement est devenu une trace, gravée dans la matière.
Au Ryoan-ji, un jardin zen du XVe siècle à Kyoto, l’eau n’a jamais coulé ; des graviers ratissés en monticules et des pierres la remplacent, ce que Munuera lui-même décrivait comme une « eau qui est pierre ». Il ne connaît le jardin qu’à travers des photographies et des livres. La Rambla de Romí, près de Lorca, dans la région de Murcie, est un lit de rivière asséché où Munuera passait les étés de son enfance.
Les œuvres comprennent « Torii Ryoanji II », une peinture acrylique sur lin de 2026 mesurant 200 × 270 centimètres. « Silex surface III » est une œuvre de 2026, à l’acrylique sur lin, mesurant 48 × 60 centimètres.
