Image : Musée Hyacinthe-Rigaud, Paris
Le Musée d’art Hyacinthe Rigaud a ouvert « Joan Miró. Majorque, l’atelier des rêves », une importante exposition consacrée à l’artiste catalan, qui se tient du 27 juin au 31 décembre 2026. Le musée la présente comme la première exposition d’envergure consacrée à Joan Miró au sein de l’institution et précise qu’elle s’inscrit dans le contexte du jumelage conclu en 2024 entre Perpignan et Palma de Majorque. Le projet repose sur un partenariat étroit avec la Fundació Pilar i Joan Miró de Majorque, désignée comme le principal prêteur de l’exposition.
Selon les documents de presse du musée, l’exposition réunit près d’une centaine d’œuvres, parmi lesquelles des peintures, des sculptures, des céramiques, des dessins, des gravures et des lithographies. La présentation occupe l’espace d’exposition temporaire, d’environ 400 mètres carrés, spécialement scénographié pour l’occasion. Plutôt que de proposer une rétrospective strictement chronologique, l’exposition prend pour point de référence central l’installation de Miró à Majorque en 1956 et présente l’atelier de l’île comme une clé de lecture essentielle pour comprendre l’évolution de sa pratique tardive.
Le musée décrit cette période majorquine comme un tournant profond. Dans l’atelier de Palma, achevé en 1956 et conçu par l’architecte Josep Lluís Sert, ainsi que dans la maison de Son Boter, Miró apparaît au travail dans un environnement devenu à la fois un laboratoire, un refuge et un espace de liberté créatrice. Le texte de l’exposition souligne ses expérimentations sur le geste, la matière et le signe, et rappelle qu’il consacra pendant des années une attention accrue à la gravure et à la céramique avant de revenir à la peinture à la fin de 1959. Le musée indique également que Miró détruisit par la suite certaines œuvres antérieures dans le cadre d’un processus d’autocritique.
L’exposition est organisée en plusieurs sections thématiques. « Majorque, l’atelier des rêves » se concentre sur l’atelier majorquin et sur l’idée de l’île comme monde intérieur ayant façonné l’imaginaire de Miró. « De Miró à Miró, un artiste au-delà de la peinture » retrace son évolution, depuis ses années de formation à Barcelone jusqu’à ses rencontres avec les milieux d’avant-garde à Paris, puis l’élaboration d’un langage graphique singulier. « Une révolution permanente » s’intéresse à la transformation ultérieure de son œuvre, notamment à la place croissante du monochrome, de la ligne noire, du collage et de l’assemblage. Une autre section, « La charge fabuleuse de la tache », prolonge cette exploration de l’invention formelle.
Les documents du musée mettent également en avant le travail de Miró dans le domaine de la céramique, développé à partir de 1944 avec Josep Llorens Artigas et particulièrement approfondi dans les années 1950. Ils décrivent cette collaboration comme l’une des contributions majeures au renouveau de la céramique dans l’art du XXe siècle. L’exposition comprend des pièces en céramique, des formes saisissantes aux plaques émaillées, ainsi que des œuvres qui témoignent des interactions entre architecture, espace et matière dans la pratique de Miró.
Un autre volet du projet s’étend au-delà de l’exposition principale. Sous le titre « Autour de l’exposition : photographies d’Antoine Schneck », le musée signale une présentation parallèle de photographies d’Antoine Schneck, accompagnée d’activités proposées jusqu’au 6 septembre. La programmation du musée pour le mois de juillet prolonge également l’attention portée à Miró avec des visites guidées pour adultes, des visites flash, des ateliers en famille et des séances de contes, dont « Visite contée - Miró, la tête dans les étoiles » pour les enfants à partir de deux ans. L’exposition est ouverte jusqu’au 31 décembre 2026 au Musée d’art Hyacinthe Rigaud, à Perpignan.
