Image : Hayward Gallery, London
L’artiste multimédia taïwanais Musquiqui Chihying est au cœur de « A Life of Navigation », une exposition gratuite au HENI Project Space de la Hayward Gallery, à Londres, ouverte du 3 au 18 octobre 2026. Selon le Southbank Centre, il s’agit de la première exposition personnelle de l’artiste dans une institution publique au Royaume-Uni.
La présentation réunit quatre œuvres réalisées sur plus d’une décennie, montrant comment l’intérêt de Chihying pour la technologie et la vie quotidienne est passé de gestes personnels et performatifs à une recherche sur le travail qui sous-tend les systèmes numériques.
L’œuvre la plus ancienne, « The Jog » (2014), est une vidéo à deux canaux dans laquelle l’artiste, vêtu d’une tenue de sport, s’échauffe dans un supermarché avant de courir sur le tapis roulant d’une caisse. Le Southbank Centre présente cette œuvre comme un commentaire sur la manière dont les gens continuent de se hâter, alors même que la technologie est censée faciliter la vie quotidienne.
« The Toyota » (2015) prend pour point de départ un problème familial. Chihying a fabriqué une réplique gonflable grandeur nature de la Toyota Corolla E100 de son père en réaction au manque de places de stationnement à Taipei : elle pouvait être gonflée pour réserver une place dans la rue, puis repliée dans le coffre lorsqu’elle n’était pas nécessaire. Six photographies montrent son père en train de l’utiliser dans les rues de la ville.
Deux œuvres récentes s’intéressent à l’intelligence artificielle et au travail en ligne. « The Annotation » (2025–26), une installation vidéo à cinq canaux, examine la manière dont est développée l’IA destinée aux voitures autonomes. Elle s’appuie sur des conversations avec des chercheurs, des chauffeurs de taxi et des annotateurs de données, ces travailleurs qui étiquettent les images utilisées pour entraîner la vision artificielle ; la plupart des personnes présentées sont basées au Kenya, au Nigeria et au Ghana. Selon le Southbank Centre, l’œuvre soulève des questions éthiques sur le coût réel de l’automatisation.
« The Gamer » (2026) suit quatre joueurs nigérians engagés comme « boosters », qui accomplissent des tâches difficiles dans des jeux vidéo et font grimper les classements pour le compte de clients à l’étranger. L’installation s’appuie sur la notion de « playbour », qui désigne la frontière floue entre jeu et travail rémunéré, pour examiner les loisirs dans l’économie numérique.
La collaboration et la recherche de terrain sont au cœur de la pratique de Chihying. Il travaille avec des cinéastes, des musiciens, des artistes sonores et des artisans, et ses projets commencent généralement par une question ou une rencontre, suivie de recherches dans les archives et d’entretiens avec des personnes issues de milieux différents. L’artiste a décrit la créativité moins comme une manière de produire des images saisissantes que comme un moyen de tisser des relations, de remettre en question les récits établis et de regarder sous la surface de ce que montre une image.
