Image : Tate Modern, London
Cette présentation est centrée sur la pratique de Robertson et sur son installation « Interlude », présentée aux côtés de peintures d’artistes ayant travaillé en Cornouailles au XXe siècle. « Modern Thresholds » clôt la série de présentations de la collection Modern Conversations de la Tate.
La nouvelle installation de Ro Robertson associe des dessins réalisés sur la plage de Porthmeor et aux Porthmeor Studios, à St Ives, à des sculptures créées dans l’atelier de l’artiste, à Lelant, non loin de là. « Interlude » s’intéresse à la zone intertidale de la plage de Porthmeor et à l’évolution du trait de côte entre les promontoires de The Island et de Carrick Du, face à la galerie. Robertson aborde le paysage à travers le prisme de l’expérience LGBTQIA+, décrivant la nature comme un monde divers et en perpétuelle transformation, où les frontières ne sont ni binaires ni rigides, mais s’écoulent en harmonie constante. L’installation explore les points de rencontre entre l’esprit et le corps, le corps et la terre, la terre et la mer, ainsi qu’entre l’acier rigide et la peinture fluide.
Ro Robertson est né·e en 1984. Les peintures consacrées aux environs de la Cornouailles mobilisent la couleur, l’espace et un geste pictural expressif pour traduire les relations émotionnelles et sensorielles avec le paysage, ainsi que les transformations sociales et environnementales.
« Lost Mine », de Peter Lanyon, s’inspire d’une mine d’étain de sa Cornouailles natale, qui avait été inondée par la mer puis abandonnée. Ses couleurs sont à la fois figuratives et symboliques : le noir représente le puits de mine et semble signifier la mort, le bleu représente la mer et le ciel, tandis que le rouge évoque la vie et le danger.
Une peinture inspirée par l’incendie d’ajoncs sur les landes au-dessus de la ville de Zennor montre une fumée s’élevant en une masse menaçante et anthropomorphe. Peinte au plus fort de la guerre du Vietnam, elle évoque la barbarie subie par des générations successives.
