Image : Metropolitan Museum of Art, New York
Le Met présente une vidéo qui examine ce qui rend « Autumn Rhythm: Number 30, 1950 » de Jackson Pollock si saisissant, et ce que le tableau peut révéler sur la nécessité de rester fidèle à soi-même tandis que le monde qui nous entoure évolue.
Dans la vidéo, Kumar analyse l’œuvre et explique comment les spectateurs peuvent percevoir ce que Pollock avait l’intention de transmettre.
Un événement à venir au Met Fifth Avenue, dans la galerie 899, se tiendra du 4 octobre 2026 au 31 janvier 2027. Intitulé « Krasner and Pollock: Past Continuous », il s’agit de la première grande présentation new-yorkaise consacrée à l’un ou l’autre de ces artistes depuis plus de vingt ans et elle réunit plus de 120 œuvres. L’exposition est également la première à examiner ensemble l’ensemble de leurs carrières.
L’exposition présente les pratiques des deux artistes comme étant au cœur des innovations artistiques du milieu du XXe siècle jusqu’à nos jours, tout en reconnaissant que la réputation de Krasner a historiquement été éclipsée par celle de Pollock. Pour Pollock, la percée fut la technique du « drip », décrite comme un mode de peinture radical qui s’épanouit au cours d’une période brève, mais prolifique.
Leurs premières trajectoires dessinaient des courants distincts du modernisme américain, qui finiraient par converger dans la rupture connue sous le nom d’expressionnisme abstrait.
