Image : Kutlesa, Goldau
« Oblivion Blues », une exposition de nouvelles œuvres de l’artiste Yulia Pinkusevich, basée à Oakland, ouvre ses portes chez Kutlesa New York le 24 septembre et se poursuit jusqu’au 7 novembre 2026. Il s’agit de la première exposition personnelle de Pinkusevich avec la galerie depuis qu’elle l’a rejointe.
Les peintures de Pinkusevich prennent leur origine dans l’isorithme, une méthode géométrique mise au point dans le contexte de la défense civile afin de cartographier les effets d’une explosion sur un territoire habité. Ces diagrammes traduisent la destruction en lignes, distances et champs concentriques, tandis que des cartes apparentées, créées au moyen d’un système d’information géographique (SIG), en collaboration avec Mark Henderson, professeur de politiques publiques à Northeastern University, combinent des données démographiques et géographiques avec les conflits mondiaux contemporains pour former de précises structures spatiales.
Dans « Oblivion Blues », Pinkusevich transforme ce langage rationnel, par le dessin et la peinture, en compositions vastes et hautement chargées. Elle transforme également les systèmes de calcul en peintures matériellement complexes, convertissant l’information en sensation et la mesure en mémoire.
L’exposition intègre des images de papiers peints historiques tirées de documents d’archives consacrés à des missions de reconnaissance de la CIA et à des campagnes de bombardements aériens déclassifiées, menées à partir des années 1940 et au cours des décennies suivantes. Pinkusevich a découvert ces images alors qu’elle effectuait des recherches en tant que fellow au National Air and Space Museum de la Smithsonian Institution.
Dans l’ensemble des peintures, les formes concentriques peuvent évoquer des cartes, des systèmes planétaires, des structures cellulaires ou des phénomènes atmosphériques, tandis que leurs lignes et leurs coordonnées correspondent à des lieux et à des événements réels sans représenter directement la violence. Du verre miroir intégré à plusieurs œuvres reflète des fragments de l’architecture environnante et, parfois, l’image du spectateur lui-même, faisant de l’observateur une partie intégrante de l’œuvre.
