Image : Seattle Art Museum
L’exposition personnelle de la lauréate du Betty Bowen Award 2024 se termine le mois prochain.
Les œuvres monochromes de Wall — inquiétantes, mystérieuses et chargées d’émotion — accueillent l’incertitude et l’inconnu comme des outils dans son exploration continue de l’identité et de l’histoire. Ses nouvelles peintures utilisent des silhouettes superposées de figures féminines comme des portails vers des espaces inconnus et différentes dimensions temporelles. « What We Leave Behind » est une œuvre de 2025 de Samantha Yun Wall, artiste coréenne-américaine née en 1977, réalisée à l’encre et au crayon conté sur Claybord.
Cette nouvelle série trouve son impulsion dans un conte populaire coréen où la fleur de pulsatille symbolise une grand-mère morte sans avoir reçu les soins aimants de ses petits-enfants. Le récit est placé sous le signe de la mélancolie, de la perte et du souvenir. Dans certaines peintures, Wall confère à la plante un aspect surréaliste en remplaçant le cœur de la fleur par un œil vigilant.
Wall examine depuis longtemps les récits personnels de personnes nées de femmes asiatiques et de militaires américains durant l’occupation militaire de l’Asie. Elle est consciente de la stigmatisation dont font l’objet ces enfants eurasiens, ainsi que du stigmate encore plus lourd qui pèse sur les personnes eurasiatiques noires. Ses figures austères en noir et blanc oscillent entre invisibilité et hypervisibilité tandis qu’elle étudie les tabous culturels qui perpétuent le secret et le silence.
Samantha Yun Wall: What We Leave Behind est présentée du 5 février au 4 octobre 2026 dans les galeries du troisième étage du Seattle Art Museum.
